Таблица лидеров

Да-да. В прошлом году нас порадовали расширенным двухдисковым изданием Умри, но не сейчас. В этом году "обратный" отсчет продолжается и нас ждет двухдисковое издание И целого мира мало. Полный анонс читайте на фэйсбууке у LLL, ниже - трек-лист и картинки. Но и так видно, что релиз - просто офигенный! Тут и обе песни (кто-то жаловался, что в DAD Мадонну не включили), и неизданный ранее материал, и альбомные версии треков (так что старый CD можно смело выбросить, если у вас не японская версия, конечно!) и та самая тема на финальных титрах (оригинально названная Orbis Non Sufficit), и даже две демо-версии песен, в исполнении самого Арнольда! Трек-лист Disc 1 (Score Presentation) 1. Gun Barrel*† / Bond Has Left The Building*† 3:13 2. Show Me The Money† 1:27 3. Come In 007, Your Time Is Up† 5:20 4. Balloon* 1:03 5. The World Is Not Enough 3:54 Performed By Garbage 6. Dr. Warmflash* :30 7. Access Denied 1:34 8. M’s Confession 1:35 9. Welcome To Baku 1:42 10. Snow Business* 1:15 11. Ice Bandits 3:42 12. Out Of The Snow* / Stay With Me Please* 1:27 13. Casino Jazz* 2:12 14. Casino 2:56 15. Card Game* 1:27 16. Devil’s Breath* 2:08 17. Elektra’s Theme 2:06 18. Body Double 3:00 19. Welcome To Kazakhstan*† 1:32 20. Going Down - The Bunker (Extended Version)**† 8:50 21. Bond’s Bedroom Bombshell* :38 22. Pipeline† 4:16 23. Elektra Turns* / Renard’s Plutonium Gift* 1:38 24. Remember Pleasure (Extended Version)** 3:14 25. Caviar Factory (Extended Version)**† 6:03 26. Submarine Surfaces* / Renard Greets Nik* / M Clocks Locator* 1:52 27. Bomb* 2:30 28. Torture Queen 2:24 Total Disc 1 Time: 73:58 Disc 2 (Score Presentation Continued) 1. I Never Miss 3:32 2. Submarine #1 4:11 3. Submarine #2** 6:26 4. Sub Gets It* :46 5. Christmas In Turkey 1:28 6. Orbis Non Sufficit*† 4:01 7. Only Myself To Blame 3:36 Performed by Scott Walker Total Score Time: 97:58 Additional Music 8. Gun Barrel (Separate Elements)*† 1:14 9. Welcome To Baku (Film Version)** 1:42 10. Snow Business (Alternate)* 1:27 11. Elektra’s Theme (Alternate)* 2:05 12. Going Down - The Bunker 6:26 13. Pipeline (Full Mix)**† 4:15 14. Remember Pleasure 2:45 15. Caviar Factory† 6:01 16. Submarine 10:19 17. The World Is Not Enough (Demo)* 3:59 Performed by David Arnold 18. Only Myself To Blame (Demo)* 2:56 Performed by David Arnold Total Additional Music: 43:09 Total Disc 2 Time: 67:40 * Previously unreleased ** Contains previously unreleased material † Contains “James Bond Theme” written by Monty Norman

Уважаемые орки, хоббиты, эльфы, тролли и люди! Любите ли вы музыку из Властелина колец? Готовы ли вы заплатить больше £300 / €500 / $410 (где-то ₽23 000-35 000) только лишь за музыку из первой части (и под ₽125 000 за вторую и "всего лишь" ₽ 23 000-32 000 за третью)? Если на первый вопрос вы ответили "да", а на второй - "нет, я что? больной (ая) что ли?!", то эта новость для вас! Спустя ГОДЫ ожиданий нас (наконец-то!) ожидает долгожданное переиздание легендарных "полных версий" музыки к не менее легендарной трилогии (Lord of the Rings: Complete Recordings). Когда-то они стоили относительно дешево (в районе 55-75 баксов в момент выхода изданий в 2005-2007 годах). Потом вдруг ВНЕЗАПНО исчезли. Чтобы через пару дней появиться с неприлично завышенным ценником (см. цены выше). Что же такое эти Lord of the Rings: Complete Recordings? Это вся (почти) музыка из расширенных версий фильмов. Она занимает ОЧЕНЬ много места - первые два фильма идут на трех дисках (180 и 188 минут соответственно), а третий - аж на четырех (почти 230 минут). В каждый бокс был вложен специальный 4-й (5-й) DVD-диск, где та же самая музыка была представлена не только в абсолютном lossless-формате, но и в настоящем долби 5.1. Плюс информативный буклет. Но главная прелесть издания заключалась в общем оформлении. Это что-то с чем-то! Реально, они выглядят даже получше многих бумажных книг! Уж моих-то точно - у меня же старое издание конца 90-х от Эксмо (ну, то самое, где "Хранители", "Две твердыни" и "Возвращение государя"). Из-за этого так долго и тянули с переизданием - слишком уж дорого все это выходило - буклет, диски, коробка... Вот здесь есть видео, где показаны все три сборника. И вот, спустя лет 6-7, эти издания обретают вторую жизнь. Причем при том, что издания будут полностью идентичным старым версиям, кое-что новое все же добавилось. Времена меняются, так что на смену DVD-диску придет Blu-Ray (что очень кстати, особенно актуально для третьей части - там музыки было так много, что ее пришлось записать на двухсторонний диск, так что смотрелся он не очень...*). Начнется все, как и положено, с первой части. Амазоны уже принимают предзаказы (в районе $80/£65 - почувствуйте, что называется, разницу!). Дата релиза 16 марта - 6 апреля (тут амазоны почему-то разошлись, хотя скорее все-таки 6 апреля). Плюс, из-за ненормальной и не совсем понятной моды на винил, выходит еще и издание на цветных пластинках (на 5 красных для первого фильма). Цена где-то баксов на 40 дороже (в фунтах почему-то дороже в два раза). Ссылок нет - ищите сами (все легко). А вот и картинки! Ну и напоследок. Опять извечные вопросы - а на фига оно мне надо? На тунце можно скачать все за 30 баксов, на Youtube можно посмотреть/слушать бесплатно. Тут не знаю что сказать... С одной стороны вроде да - обе опции имеют право на существование. Но блин, это ж красота-то какая! Такие издания просто приятно в руках держать, на полку поставить (на видное место ) * - update от апреля сего года. Хотя до 3-го бокса еще фиг знает сколько времени, но учитывая, что при переиздании сохранили все детали, включая ненавистные резиновые держалки для Blu-Ray диска (которые были в оригинале для DVD), есть минимальная, но все же вероятность, что ребята решат сделать сеты ПОЛНОСТЬЮ идентичными, и даже при возможностях формата Blu-Ray сделают его двухсторонним. Надеюсь, что все, кто переживает (включая вашего покорного слугу) окажутся неправы, и последний бокс будет нормальным. Впрочем, нам бы анонса второго для начала дождаться!!!

Часть этого текста я пытался разместить на нескольких новостных сайтах. Не прошло - видимо было мало желчи по поводу того, что разбился "проклятый американец, купивший лицензию, писавший музычку для паршивых пиндосских фильмов". Почему-то я написал про человека, которого знал хоть и заочно, но, как не парадоксально это звучит, - довольно-таки хорошо. Представляю более полную и более обдуманную версию. Джеймс Хорнер был одним из последних композиторов старой школы, когда для фильма он, в первую очередь, писал ТЕМЫ и МЕЛОДИИ, а не короткие мотивчики из 2х повторяющихся нот, чем сейчас грешит 95% всей киномузыки (не только в США, но и в Европе, да и у нас тоже). Немудрено, что по этой причине его стали реже звать в крупные проекты - сейчас нужно что-то бодренькое и простенькое. Возможно поэтому в последние годы он брался за не самые крупные проекты. Но, по крайней мере, он работал с теми режиссерами и над теми картинами, которые ему были интересны. Т.е. он не стал ремесленником, как тот же Зиммер (ну и музыкальных негров, как Зиммер, Хорнер не использовал). Хотя любой проект, за который брался Хорнер "выстреливал", во многом и благодаря чарующей музыке. Мне повезло, что среди моих друзей есть люди, знавшие композитора лично. Они всегда отзывались о нем как о приятном в общении человеке (никакого намека на "звездную болезнь" - ведь на Западе саундтреки вполне прилично распродаются, так что кинокомпозитор там считается вполне себе популярным человеком), который много и вдумчиво работал над каждой картиной. Я не слышал о нем НИ ОДНОГО плохого слова. Рассказывая о нем, люди как будто преображались - создавалось впечатление, что его жизненная энергетика передавалась даже от них. Хорнеру были под силу почти любые жанры - от "взрослой" фантастики, вроде Стар Трека, до мультфильмов, вроде Американского хвоста или Земли до начала времен. Легко писал он музыку и для триллеров (два фильма про Джека Райана, с Харрисоном Фордом), и для полноразмерных боевиков (48 часов, Коммандо), и более "спокойных" (но вовсе не "легких"!) фильмов, мелодрам (В поисках Бобби Фишера, Мальчик в полосатой пижаме). Без сомнения, уход Хорнера - это сильнейший удар по современной киномузыке. Однако его музыка остается с нами - продолжают выходить старые альбомы, скоро должны выйти последние альбомы композитора, над которыми он работал в этом году... Прощайте, Маэстро! Мы помним и скорбим.

Сегодня у нас на календаре 8 февраля, а это значит - у Великого и ужасного Джона Уильямса - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ! И в этот день хотелось бы рассказать о первом из двух интересных изданий, связанных с этим композитором (про второе расскажу ближе к лету). Итак, это 7-и дисковое издание музыки к первым трем фильмам про Гарри Поттера - Harry Potter: The John Williams Soundtrack Collection, от любимого нами издателя La-La Land Records (подаривших нам кучу хорошей музыки, включая два бондовских саундтрека). Что же нас ждет? В стильной коробке (a-la Superman: The Blue Box, про который я уже писал давным-давно) мы обнаружим 3х дисковый бокс с музыкой для первого фильма, два стандартных двойных jewel-кейса для второго и третьего, и информативный буклет (44 страницы) про музыку Гарри Поттера эпохи Джона Уильямса в целом. Для каждого фильма есть и собственный буклет (36 и 2*24 страницы соответственно), описывающий основные темы, процесс создания и т.п. На двух диска для каждого фильма представлена вся музыка, как ее задумывал композитор (без редакторских правок на поздних этапах). В конце основной программы, как и полагается, - бонусные треки (альбомные версии треков, альтернативные дубли, музыка из трейлеров). Почему для первого фильма сделали 3 диска, а не 2, спросит искушенный читатель/меломан? Потому что там, помимо бонусных треков, нас ждет полная версия т.н. "CHILDREN’S SUITE FOR ORCHESTRA". Данная сюита представляет собой своеобразное "упрощенное" переложение основных тем фильма, которые могли бы сыграть и начинающие музыканты. Часть треков в итоге была издана вместе с оригинальным саундтреком, вся сюита была напечатана, и часто исполняется различными коллективами, но только сейчас она стала доступна в полном виде, как ее записал сам композитор. Так что издание стоит того, чтобы оказаться на полке истинного поклонника настоящей киномузыки (или у фаната Гарри Поттера, который собирает все, что связанно с любимым персонажем). Единственный момент, который может отпугнуть - цена. Да, она немаленькая - $125,48 (вместе с доставкой). Но дьявол ведь кроется в деталях! Данное издание изначально ограничено тиражом в 5000 экземпляров, и вышло в конце 2018 года. Но сперва из-за того, что в штатах остался вроде как единственный завод, который печатает компакт-диски, а потом и из-за COVID-19, La-La Land Records не могут себе позволить делать большие заказы данного бокса (чего греха таить - он дороговат в производстве, примерно как и Властелин колец). Вот и получается, что они завозят себе 500 штук, их за неделю сметают, и потом почти год издание находится в статусе out of stock (чем и пользуются бесчестные люди с ebay, пытающиеся продать бокс за 200, а то и 300 баксов!).

Эксклюзив для j-b.ru! Первая часть интервью с продюсерами проекта Голый пистолет: Трилогия Дэном Голдвассерлм, Нилом С. Балком и автором текста для буклета Дэниэлом Швейгером. В ближайший вторник удивительная команда La-La-Land Records выпустит фантастический релиз с музыкой Айры Ньюборна к культовой трилогии гениальной троицы Цукер-Абрахамс-Цукер Голый пистолет. В преддверие этого исторического (не побоимся такого сравнения) события, мне выпала честь взять интервью у людей, принявших самое непосредственное участие в выпуске данного альбома: продюсеров Дэна Голдвассера, Нила С. Балка и автор буклета Дэниела Швейгера. Но в начале... Иван Сорокин: Здравствуйте, Дэн, Нил и Дэниел! Это было очень любезно с вашей стороны дать согласие ответить на мои вопросы о предстоящем релизе. Прежде всего, я должен сказать, что я был приятно удивлен и потрясен, когда увидел объявление о грядущем релизе на официальной странице LLL в facebook (https://www.facebook.com/lalalandrecords). Я обожаю и фильмы, и музыку к ним, так что этот анонс значительно улучшил мое настроение во вторник. Итак, начнем. Первый вопрос будет несколько банальным - являетесь Вы поклонниками трио Цукер-Абрахамс-Цукер? Нил С. Балк: Да, и Аэроплан! - моя самая любимая комедия. Я смотрел каждый эпизод Полицейского Отряда не по одному разу, а в моей DVD-коллекции имеются Безжалостные люди и Солянка по-кентуккийски. Дэн Голдвассер: Я определенно поклонник трио Цукер-Абрахамс-Цукер! После того как я выпустил Аэроплан!, я начал выяснять, есть ли возможность издать музыку и из других проектов трио ЦАЦ. К сожалению, музыка к Совершенно секретно! была недоступна из-за того, что права на нее принадлежат другому лейблу, но в ходе последующих исследований Лукаса Кендалла, мы узнали, что права на музыку к фильмам Голый пистолет 1 и 2 вновь вернулась к студии Парамаунт, поэтому мы сразу же ухватились за возможность издать ее. Большая часть музыки из первых двух фильмов не была выпущена (оригинальный саундтрек-альбом был длиной всего лишь в 30 минут и содержал лучшие фрагменты из обоих фильмов), а саундтрек к третьему фильму вообще никогда не издавался. Дэниел Швейгер: Я работал на буклетами для нескольких культовых комедий, которые также издали ребята из La-La-Land (Улика, Гольф-клуб). Плюс мое искреннее восхищение Айрой Ньюборном, скорее всего, тоже помогло мне стать частью этого проекта и написать текст для буклета, ведь я большой поклонник этой музыки. И.С.: Как я и многие другие! Прекрасное сочетание джазовых, комических и драматических элементов работает настолько органично, что даже вопросов нет - Ньюборн был идеальным выбором для трилогии. Однако сразу же после анонса, некоторые начали думать "почему же они тянули так долго?" Некоторые люди до сих пор думают, что ваша работа легка и приятна, и не занимает много времени (я не из их числа!). В случае с этой трилогии - сколько времени потребовалось, чтобы издать ее? Д.Г.: Фактически мы начали предварительную работу над этим альбомом еще в начале 2013 года - было много материала, его пришлось буквально просеивать, чтобы понять - что нам потребуется перевести (из аналоговых пленок в цифровой формат - И.С.) для последующей "сборки". Но основная часть работы пошла осенью прошлого года, когда в проект включился Нил, который начал работу по переводу и сборке материала для второго и третьего фильма. Полный текст будет доступен в 18:00 на filmscorenews.wordpress.com

Вместо вступления Как я и обещал - моя научно-популярная работа (в несколько измененном варианте) по музыкальной истории одной франшизы. Другая версия этой работы доступна в другом месте, про которое все знают, но которое лучше не называть, чтобы не обвинили в нехороших деяниях. Предисловие В 1966 году американский продюсер Джин Родденберри придумал новый научно-фантастический сериал об отважном экипаже корабля Звездного флота Энтерпрайз. У сериала была удивительная судьба. Самая первая серия не устроила руководство телеканала. Было решено внести некоторые изменения как в общую концепцию, так и в актерский состав. В результате появился сериал Звездный Путь (Star Trek), который выходил в течение трех сезонов. Казалось, что после закрытия Звездный Путь останется в истории как один из многих научно-фантастических проектов того времени, однако дальнейшая судьба сериала оказалась неожиданной. Сериал породил полноценную армию фанатов, которые настойчиво требовали "продолжения банкета". И оно последовало. Сперва - в виде книг, а в начале 70-х - в виде анимационного сериала. Да что там говорить - именно под давлением фанатов НАСА назвало свой первый шаттл в честь сериального Энтерпрайза! Вышедший в 1977 году блокбастер Джорджа Лукаса Звездные войны буквально "встряхнул" киноиндустрию - почти все студии в массовом порядке стали снимать фильмы на ставшую вдруг популярной космическую тематику. Действительно, 1978-79 годы были богаты на "космические фильмы" - в это время выходят в прокат неспешная и величественная Черная дыра от Диснея, дешевое и страшненькое Звездное крушение от итальянских продюсеров. Даже сам Джеймс Бонд в 1979 году отправился в космос, чтобы сразиться с мега-злодеем Хьюго Драксом! На этой волне было решено возродить старый сериал. Но по целому ряду причин возрождение состоялось в виде полноценного художественного фильма. И хотя самый первый фильм не был столь успешен, как ожидали продюсеры, он положил начало новой кинофраншизе, которая исправно поставляла новые порции "космических приключений" для фанатов на протяжении 23 лет! А ведь помимо фильмов с конца 80-х выходили и новые сериалы вселенной Звездного пути. 8 композиторов работали над музыкой, которая стала легендой. Каждый из них привносил что-то новое. И, несмотря на явные различия в музыкальных стилях, им удалось добиться уникального эффекта "генетического" присутствия - с одной стороны, каждый саундтрек нового композитора был по-своему уникален, но в тоже время, он очень органично вписывался в общий музыкальный ряд. На этом предисловие заканчивается. Ниже Вы можете прочитать более детальную информацию о каждом фильме и музыке к нему. Глава I Звездный Путь: Фильм (или Как Джерри Голдсмит заглавную тему сочинял) Первый фильм будущей кинофраншизы вышел в декабре 1979 года. Сюжет был сложным и, в некоторых аспектах, даже философским! Если ненадолго отойти от обсуждения первого фильма, то мы обнаружим, что философские темы во вселенной Звездного Пути далеко не редкость. Вопросы бытия, существования Бога, нравственного выбора не раз поднимались в оригинальном сериале. Эти же темы (в той или иной мере) стали основой сюжета и для будущих фильмов. Иной вопрос, что эти философские изыски не всегда получали хорошее воплощение - какие-то фильмы проваливались, какие-то – становились классикой не только данной франшизы, но и всего кинематографа. Нечто зловещее приближается к Земле, попутно уничтожая все живое на своем пути, ища Создателя. Слегка постаревший, но по-прежнему активный экипаж Энтерпрайза отправляется в опасное путешествие для спасения планеты. Пройдя головокружительные испытания и разгадав тайну ВиДжера, самая знаменитая команда Звездного флота в итоге с блеском выполняет свою миссию, став свидетелем появления новой формы жизни. После околокосмического Козерога Один и по-настоящему космического Чужого, Джерри Голдсмит считался чуть ли не главным экспертом и знатоком этого жанра. Поэтому было естественно, что среди всех известных композиторов тех лет выбор пал именно на Маэстро Джерри. Но в ходе работы над музыкой композитор столкнулся с одной из самых сложных проблем за всю свою карьеру - по словам режиссера Роберта Уайза, уже записанная музыка (около 20-30 минут!) "не работала". Он не мог сразу объяснить, в чем же дело. Дошло до того, что композитор сам предложил найти себе замену. "У меня нет темы!", воскликнул во время одной из встреч Уайз. И тут Голдсмит все понял - да, он написал великолепную лирическую тему для Илии и Деккера, величественную мелодию для Энтерпрайза... Но у него не было собственно темы Звездного пути. Героической темы, услышав которую сразу же хочешь воскликнуть: "Да, это музыка из Звездного Пути. Вне всяких сомнений!" И вскоре из-под пера Мастера появилось то, что стало символом и визитной карточкой не только кинофраншизы, но и нового сериала, вышедшего в конце 80-х – Тема "Звездного Пути (иногда ее называют маршем). Справедливости ради стоит отметить, что во время прослушивания ранних треков, Вы, тем не менее, можете услышать легкие мотивы будущей темы, которые были доработаны, и впоследствии заиграли в полный голос. Так как сроки выхода фильма приближались, Голдсмит понимал, что в одиночку он не успеет закончить саундтрек. Поэтому он и продюсеры решили обратиться к ветерану оригинальных серий - Фреду Стейнеру, который написал музыку для нескольких небольших фрагментов (с использованием знаменитого лейтмотива Александра Куража), а также кульминационную сцену фильма (с использованием тем Голдсмита). По странному стечению обстоятельств, имя Стейнера нигде не было упомянуто, отчего композитор с легкой иронией называл себя "типичным композитором-призраком". Хотя стоит отметить, что Голдсмит был очень благодарен за оказанную помощь, и очень сожалел, что Стейнер не получил никакого упоминания. Саундтрек к первому фильму выходил в свет много раз, как на пластинках, так и на CD. В 1999 году вышло юбилейное издание в честь 20-летия фильма, которое, до последнего времени, считалось почти идеальным (как всегда, небольшая часть музыки все же не была выпущена). Дефинитивным изданием саундтрека является альбом от La-La-Land Records на трех дисках. Первый и часть второго диска содержат всю музыку, которую написал Голдсмит, и которая почти полностью звучала в фильме (музыка для ряда сцен была переписана или перемикширована в самый последний момент). Также на втором диске представлены уникальные ранние записи ряда треков (записанные до того, как Голдсмит сочинил заглавную тему), а также оригинальный саундтрек 1979 года. Третий диск содержит альтернативные версии и дубли различных фрагментов, два поп-трека (выходивших на синглах), а также самые первые дубли записи темы Звездного пути, когда музыканты впервые сыграли легендарную мелодию. Диск можно заказать здесь. Глава II Звездный Путь: Гнев Хана (или Знакомьтесь, Джеймс Хорнер!) Итак, условия задачки таковы. 1982 год. У студии Парамаунт имеется актив в виде возможности снять новый фильм в рамках вселенной Звездного Пути. Также имеется страх, что картина опять не будет слишком прибыльной. Ваши действия? Боссы из Парамаунта решили задачу, что называется, быстро и сердито. Позвав продюсера Харви Беннетта, они спросили его - "Хочешь сделать второй фильм про экипаж Энтерпрайза?". Получив утвердительный ответ, они выдвинули главное условие - фильм должен получиться более живым и понятным не только фанатам. Но самое главное условие - бюджет картины не должен превышать 15 млн. долларов. После того, как Беннетт вновь дал утвердительный ответ, работа началась. Сюжет фильма построен на возвращении одного из самых харизматичных злодеев оригинального сериала - Хана Нуньен Сингха. Проведя много лет на пустынной планете Сети Альфа 5, он мыслил только об одном - как бы отомстить капитану Кирку и его друзьям. Параллельно выясняется, что у прославленного капитана есть взрослый сын, который вместе со своей матерью разрабатывает секретный проект под кодовым названием Генезис. Вскоре все сюжетные линии переплетаются в одну, чтобы в финале нас потрясло торжество Жизни и Смерти... Сокращение бюджета почти в 3 раза вызвало смену композитора. На смену опытнейшему Джерри Голдсмиту за дирижерский пульт встает Джеймс Хорнер, числившийся в ту пору "молодым и подающим большие надежды". Стоит отметить, что во многом успех картины способствовал стремительному взлету Хорнера, который вскоре стал таким же знаменитым и востребованным, как и Голдсмит. Ранее мы уже упоминали про "генетическую" связь в музыке разных композиторов. Здесь она проявилась в первый раз - написанные Хорнером темы не имеют ничего общего с мелодиями Голдсмита, и в тоже время, при прослушивании постоянно возникает чувство дежа-вю, как если бы ты уже слышал тот или иной мотив в первом фильме. Примечательно, что помимо собственных тем Хорнер решил (с бурной поддержкой продюсеров) частично использовать знаменитую тему из оригинального сериала за авторством Александр Куража. Особое место занимает трек Эпилог. На диске представлены две версии этого трека - ранняя и окончательная (звучавшая и в фильме, и на ранних изданиях). Когда стало ясно, что финал будет слегка перемонтирован (ибо смутные идеи для третьей части уже тогда витали в воздухе, да и заканчивать картину трагедией, без намека на возможный хеппи-энд, было бы не по-голливудски), Хорнер немного переосмыслил уже написанное, и сделал эпилог чуть длиннее, добавив в партитуру нового исполнителя - Леонарда Нимоя, который произнес классическую линию из оригинального сериала. По воспоминаниям очевидцев, во время пред-просмотра в этот момент почти у всех присутствующих на глазах навернулись слезы. Вся музыка ко второму фильму представлена всего одним диском 2009 года, но при желании можно легко воссоздать оригинальную LP/CD- программу.

Глава IX Звездный путь: Восстание (или Как Джерри Голдсмит написал самый романтичный саундтрек) Если Вы помните, то одной из главных причин провала Последнего рубежа стала его излишне философская составляющая (ну и огрехи режиссера-дебютанта). В 1998 году продюсер Рик Берман решил вновь рискнуть и добавить философский компонент в 9-й фильм. Но на сей раз перед нами возникает не проблема Бога, а проблема морального выбора - можно ли пожертвовать культурой и образом жизни 600 человек ради процветания миллиардной Федерации? Ответ на этот вопрос вынуждены искать наши старые знакомые с Энтерпрайза Е. Волею случая Жан-Люк Пикар оказывается втянут в авантюру адмирала Догерти и лидера расы сон’а Ру’афо по переселению 600 человек, живущих в крохотной деревушке Ба‘ку, ради получения главного богатства планеты - вещества, способного регенерировать и омолаживать организм. Пикар и его команда встают на сторону жителей, пытаясь спасти их от насильственного переселения, отстаивая их право на жизнь и сохранение культуры. И вновь борьба ведется на двух фронтах - в то время, как Райкер спасает Энтерпрайз от преследующих его кораблей cон‘а, сам Пикар эвакуирует население деревушки в безопасные пещеры, где телепортационные лучи не работают. В финале же фильма нас ждет ужасная правда об истинных мотивах Ру’афо. После успеха Первого контакта стало ясно, что Джерри Голдсмит продолжит работу над франшизой. Так как сюжет был во многом аллегоричен (как и многие серии оригинального сериала), то и музыка здесь требовалась другая. Основными лейтмотивами становятся темы Ба‘ку и злодея Ру’афо, которые в различных вариациях (от нежных и лиричных до драматичных) проходят "красной нитью" через весь фильм. Как говорил сам композитор, что, несмотря на большое число экшн-сцен, эта история - самая романтичная во всей франшизе. Знаменитые темы Куража и самого Голдсмита звучат совсем немного, но каждое их использование чрезвычайно эффектно и органично. Оригинальный альбом вышел вместе с фильмом в 1998 году. В 2013 году было выпущено расширенное издание, содержащее всю музыку (как она звучала в фильме), а также несколько бонусных треков. Поскольку некоторые треки были уникальными для альбома, и не были представлены в расширенном издании, как и в случае с Первым контактом лучше брать оба альбома. И разница действительно есть! Как это ни странно звучит, но многим фанатам нравится, например, альбомная версия трека Children’s Story - как более длинная и целостная. Оригинальный диск доступен тут. Здесь - издание 2013 года. Очередная порция потрекового анализа - здесь. Глава X Звездный путь: Возмездие (или Лебединая песня Маэстро Джерри) В среде актеров и других "творческих работников" существует целый ряд примет и суеверий: сниматься в сцене собственной смерти - опасно для здоровья, если уронил сценарий - надо на него сесть и только после этого поднять (причем не слезая со сценария!)... Но есть одна примета, в которую верят больше всего - никогда нельзя говорить "последний" (фильм, эпизод, дубль и т.п.) - только "крайний", или еще как-нибудь. Иначе проект ждет беда. Похоже, что во время съемок фильма Звездный путь: Возмездие слово "последний" говорили каждый день (примерно по десять раз за час). Судите сами - среди фанатов фильм считается одним из самых худших (во многих опросах он опережает даже Последний рубеж, к которому фанаты также относятся весьма прохладно). Провал фильма вынудил закрыть франшизу после 23 успешных лет. Спустя 7 лет она была реанимирована, но, как считает ряд фанатов, утратила свой стиль, став более попсовой. Ну и самое главное – Возмездие стал последним фильмом серии, над которым работал уже тяжелобольной Джерри Голдсмит. Тем не менее, сюжет картины очень интересен. Жан-Люк Пикар встречается с одним из самых страшных врагов - собственным клоном Шинзоном, который хочет уничтожить Землю. Основной лейтмотив всего фильма - как может меняться мировоззрение человека, в зависимости от окружающей его среды. С одной стороны, перед нами отважный капитан Энтерпрайза", а с другой - его точная копия (только моложе). Оба знают, как мыслит его противник, и именно в возможности обыграть самого себя и заключается ключ к спасению экипажа и целой планеты. И, несмотря на то, что оба считают эту битву сугубо личной, у Пикара есть одно серьезнейшее преимущество. Это его верная команда, которая готова не просто прийти на помощь в трудную минуту, но пожертвовать собственной жизнью ради спасения друзей. К сожалению, 10-й фильм фрнашизы стал последним фильмом, который Маэстро Голдсмит закончил самостоятельно. По воспоминаниям многих людей, окружавших его в то время, композитор был очень болен, но, тем не менее, он продолжал сочинять и записывать музыку до конца. Несмотря на плохие отзывы о самой картине, музыка к ней достойна всяческой похвалы. Собственно говоря, оценкой этой работы Маэстро может служить овация, устроенная музыкантами и всем персоналом в последний день записи музыки (послушайте последний трек второго диска расширенного издания). Голдсмит, словно предчувствуя, что это его последний фильм в серии, сделал его настолько ярким, что многие исследователи сходятся во мнении, что Возмездие является не только одним из лучших саундтреков позднего периода творчества Маэстро, но и одним из лучших среди всех его работ. Необычайно мрачный сюжет позволил Голдсмиту сконцентрироваться на фигуре Шинзона, подарив ему одну из самых ярких тем во всей франшизе. При этом стоит отметить уникальность "преподнесения" данной темы - в фильме она появляется постепенно. Сначала мы слышим лишь "отголоски" и намеки на тему, которые постепенно становятся все более ощутимыми, и, наконец, мелодия звучит в полный голос во время финальных сражений. И в тоже время композитор дает легчайшие намеки на лиричный потенциал темы Шинзона, и именно эта лиричная версия (элегия, как называл ее Голдсмит) звучит в заключительных титрах. Композитор вновь эффектно использует свои старые темы. Так, тема поиска Бога из Последнего рубежа прекрасно вписалась в рамки Нового поколения как лиричная тема для Райкера и Трои. В фильм ненадолго вернулась еще одна тема из самого первого фильма - мотив, звучащий при первом появлении Энтерпрайза в космическом доке. Заключительный штрих в музыкальную палитру фильма добавил легендарный Ирвинг Берлин. Его популярная песня Голубые небеса звучит в фильме всего два раза (как песня во время свадьбы и в финале, перед титрами). Но после мрачного финала именно эта мелодия является своеобразным "мостиком" надежды, намекая на возможность счастливого окончания истории, показав более тесную (как выясняется) связь между двумя андроидами - погибшим Дэйтой и его "братом" Б-4. Саундтрек к Возмездию вышел в одно время с фильмом, в 2002 году, и был несколько необычным в плане использованных миксов. Для индустрии является обычной практикой, когда один музыкальный фрагмент может быть составлен из нескольких дублей (посмотрите, например, на данные по самому первому фильму - некоторые треки являются прекрасной иллюстрацией такого подхода). И это объяснимо - в одном дубле музыканты могут отлично сыграть начало трека, но плохо его окончание. А в другом дубле все может быть совсем наоборот. Кроме того, благодаря многоканальной записи, в процессе монтажа можно сделать тот или иной инструмент громче или тише (в зависимости от пожеланий композитора/режиссера/монтажера). В случае же с Возмездием Джерри Голдсмит настоял на том, чтобы в саундтрек вошли только оригинальные версии треков, так как они были записаны. Спустя 12 лет было выпущено двухдисковое издание с полной версией музыки, как она звучала в фильме. Так что опять же рекомендуем брать оба альбома. Альбома 2002 года доступен всем и каждому здесь, расширенное издание - здесь. Послесловие 2009 год стал поворотным в жизни почти всех фанатов музыки "Звездного пути". До выхода летом 2009 года Гнева Хана мало кто мог подумать, что полные версии музыки к каждому классическому фильму вообще увидят свет в ближайшее время. Мало кто предполагал, что потребуется всего лишь 5 лет (ничтожно мало, если смотреть с позиции сегодняшнего дня), чтобы завершить это музыкальное кинопутешествие. Потребовались усилия 5 студий, чтобы саундтреки к фильмам, ставшим уже классикой, вышли в дефинитивном варианте. И не стоит забывать, что в это же время выходили и саундтреки к сериалам, включая полную версию музыки к легендарным оригинальным сериям! Это тоже потрясающая музыка, которая по своей красоте и драматичности ничуть не уступает (а иной раз даже и превосходит!) музыке из кинофильмов. Когда-то один человек сказал, что музыка для Звездного пути красива и интересна, но очень своеобразна и больше рассчитана на любителя (

Глава VII Звездный путь: Поколения (или Новое поколение и Деннис МакКарти спешат на помощь) Фильм Звездный Путь: Поколения стал во многом знаковым. Именно на нем закончилась привычная традиция официально нумеровать каждый фильм (хотя фанаты так и продолжали звать их Звездный Путь 7, Звездный Путь 8 и т.д.). Именно он стал первым фильмом, в котором сыграли актеры сериала Новое поколение. События Нового поколения (вышедшего на телеэкраны в конце 80-х) развивались все в той же "оригинальной" вселенной, но в другое время (заметим, что по этой же схеме впоследствии будет сделано еще несколько сериалов-ответвлений). Сериал был очень популярен, актеры были моложе, в общем, как мы отмечали, еще в 1991 году были все предпосылки для выхода полнометражного фильма. Чтобы символично передать "эстафету" от одного поколения к другому, в фильме были задействованы три героя классических серий (и первых шести полнометражных фильмов) - Уильям Шаттнер, Джеймс Духан и Уолтер Кенинг. В начале фильма капитан Кирк, Павел Чехов и чудо-техник Скотти в качестве почетных гостей присутствуют на первом полете нового корабля Энтерпрайз Б. Однако в ходе внештатной ситуации (куда же без нее?) ветеранам приходится помогать молодому экипажу в спасении кораблей, попавших в ловушку таинственной "ленты". Спасая корабль от разрушения, капитан Джеймса Т. Кирк погибает... 78 лет спустя команда Жан-Люка Пикара подбирает одного из уцелевших в результате бойни на космической обсерватории "Амаргоса", доктора Сорана. Как выясняется, Соран решил уничтожить пару планет, чтобы скорректировать путь "ленты" и попасть в Нексус - место, где не существует времени и пространства, и где каждый человек счастлив, так как самые заветные его желания материализуются. Чтобы не дать Сорану осуществить свой безумный план, Пикар обращается за помощью к Кирку, который, как оказалось, не погиб, а был затянут в Нексус, где проживает свои самые счастливые дни. Два капитана останавливают злодея, но слишком большой ценой - Кирк вновь погибает (на сей раз навсегда), а Энтерпрайз Д разрушен, и не подлежит восстановлению. Но в тоже время и Пикар, и его команда понимают, что впереди их ждут новые приключения... Музыку для фильма создал Деннис МакКарти, который до этого уже писал музыку для многих эпизодов нового сериала. Композитор создал две "темы капитана", каждая из которых в различных сценах была использована для обоих главных героев. Не менее важна и тема Нексуса (которая звучит в сопровождение хора). Уже в самом начале фильма мы слышим лейтмотив этой темы, а затем именно музыка подсказывают зрителю, что то или иное событие - фантазия одного из героев картины (понимание этого приходит после объяснения сущности Нексуса). Интересно и использование темы Александра Куража - МакКарти сознательно не использовал известную мелодию в сцене первой гибели капитана Кирка, давая зрителю своеобразную подсказку о том, что это еще не конец. Но вот в конце фильма тема звучит как точное подтверждение - на этот раз все случилось по-настоящему. Оригинальный саундтрек вышел в 1994 году, и кроме альбома содержал набор звуковых эффектов, созданных композитором. Полное издание 2012 года вышло на двух дисках - на первом диске - музыка, звучащая в фильме (в хронологическом порядке), а на втором - оригинальный альбом со звуковыми эффектами и несколькими бонусными треками. Отдельно стоит отметить, что издатель GNP Crescendo имеет довольно специфичное мнение о внешнем виде своих CD. Каждый из трех дисков с саундтреками к Новому поколению вышел с весьма небольшим по объему буклетом, содержащим общую информацию о фильме, а вот потрековый анализ (самое интересное, на наш взгляд) выложил online... В общем, сам диск можно купить здесь. А здесь можно найти тот самый потрековый анализ альбома. Глава VIII Звездный путь: Первый контакт (или Второе возвращение Джерри Голдсмита) Первый контакт 1996 года является одним из самых любимых фильмов среди фанатов Звездного пути. Здесь к традиционным космическим приключениям (без которых, естественно, не обходился ни один фильм), добавлен один из любимых приемов авторов еще оригинального сериала - путешествия во времени. Если Вы помните, то капитан Кирк и его команда путешествовала в прошлое не только в сериале, но и в фильме Дорога домой. Тогда угроза Земле была весьма серьезной. Но в этот раз новой команде Энтерпрайза предстоит остановить вмешательство зловредных боргов в одно из ключевых событий в истории планеты - первый контакт человечества с жителями Вулкана. События фильма тесным образом связаны с двумя сериями сериала (которые так же считаются одними из лучших) – Лучший из обоих миров. На Федерацию нападают борги. Проиграв битву за Землю, они отправляются в прошлое, чтобы изменить ход истории. К счастью, Пикар и его друзья смогли проскользнуть за боргами в 21 век. Далее перед нами разворачиваются две захватывающие сюжетные линии. Для нападения борги выбрали крайне важный момент в истории планеты - за день до установления первого контакта с представителями инопланетной цивилизации. Изначальный их план - уничтожить ракету и ее создателя провалился, но части экипажа Энтерпрайза (во главе с Райкером) придется сильно поработать, чтобы успеть совершить запуск в нужное время. Другая же часть команды, вместе с капитаном Пикаром пытается спасти корабль от "королевы" Боргов, захватившей Энтерпрайз, и стремящейся любыми средствами сорвать первый контакт. Первый контакт и два последующих фильма получили то, о чем давно мечтали все продюсеры и режиссеры - Джерри Голдсмита в качестве композитора. Это значило не только громкое имя, но и возвращение проверенных и любимых тем, написанных Маэстро для двух своих предыдущих фильмов. Так, вернулась клингонская тема. Оставаясь, по сути, прежней, она стала более героической (поскольку теперь она стала лейтмотивом для одного из героев - капитана Ворфа). Вернулись и мотивы из Последнего рубежа. Поскольку композитор не успевал сделать работу над всей музыкой, он попросил о помощи у своего сына - Джоэля Голдсмита. Это решение было принято продюсерами с некоторой тревогой - они боялись, что музыка двух композиторов будет различаться. Тогда Голдсмит-старший пошел на хитрость - во время записи он специально не говорил, кто написал тот или иной фрагмент. В результате многие были уверены, что слушают музыку отца, а не сына. Лишь после того, как они одобрительно закивали головой, Маэстро сообщил им, что текущий фрагмент написал Джоэль. После этого им был дан полный карт-бланш. Оригинальный альбом вышел в 1996 году, и помимо лучших треков, содержал две source-песни. В 2012 была выпущена новая версия саундтрека - полная версия музыки в хронологическом порядке, плюс ряд альтернативных треков, но без песен (которые не имели никакого отношения ни к Джерри, ни Джоэлю). Кроме того, оригинальный диск содержал бонусные материалы (короткие видео-интервью с продюсером, режиссером и композитором). Так что любителям получить АБСОЛЮТНО все, придется брать оба варианта диска. Оригинальный диск берем здесь, расширенное издание - здесь. Ну а тут - потрековый анализ диска. ОКОНЧАНИЕ СЛЕДУЕТ!

Глава V Звездный путь: Последний рубеж (или Первое возвращение Джерри Голдсмита) После того, как Леонард Нимой снял два более чем успешных фильма, студия решила доверить право снять пятый фильм самому легендарному капитану Кирку - Уильяму Шаттнеру, который также задумывался о возможности стать режиссером. Идея фильма была интересна. Главной движущей силой фильма становится сводный брат Спока Сайбок, который вознамерился отыскать (ни много ни мало) самого Бога! В "классические" времена команда Энтерпрайза уже встречалась с разными "Богами", так что в целом сюжет был выигрышным. Но в результате получился один из самых нелюбимых среди фанатов фильмов. И одной из причин стал режиссер, который уделял больше внимание собственному персонажу, а не Споку и Сайбоку, хотя логика сюжета требовала обратное. Успех трех предыдущих картин повлиял на увеличение бюджета, что позволило продюсерам вновь пригласить Джерри Голдсмита. Теперь Маэстро получил возможность вернуть во франшизу сразу несколько своих тем из первой части, а также более широко использовать оригинальную тему Александра Куража. Несмотря на критику самого фильма, нельзя сказать ничего плохого про его музыку - стоит отметить, что до выхода расширенного издания именно Последний рубеж чаще всего оказывался на верхних строчках "списка желаний" как фанатов Голдсмита, так и фанатов Звездного пути (да, получался вот такой парадокс - они ругали фильм, но очень хотели получить полную версию музыки). Различные локации позволили композитору использовать абсолютно разную музыку. Здесь есть и чисто "земная" музыка, звучащая в сценах отпуска капитана Кирка и его друзей. Разумеется, в музыкальной палитре есть и разные вариации космических тем. Причем каждая локация получила свою особую характеристику - это и "этнические" мотивы для планеты Нимбус 3, и таинственные мотивы для планеты, находящейся за Великим Барьером (кульминацией становится тема Злого Бога). По-новому заиграла и знаменитая клингонская тема. Оригинальный саундтрек к Последнему рубежу стал последним, который был выпущен и на LP, и на CD (все последующие выпускались уже только на CD). В 2010 году издателем La-La-Land Records было выпущено долгожданное расширенное издание на двух дисках - на первом диске звучала музыка, по большей части использованная в фильме, а на втором - оригинальный альбом 1989 года и несколько бонусных треков. Однако вскоре случилось невероятное - все 5000 копий альбома были проданы менее чем за 4 месяца. Диск стал редкостью - за новые и б/у копии ушлые дельцы просили не меньше $60! Но это не устраивало студию Парамаунт, которая решила издать (с помощью специализированных лейблов) в полном виде все саундтреки к 10 классическим фильмам. Поэтому они дали добро лейблу Intrada на переиздание Последнего рубежа уже без строгих лимитов. Диски полностью идентичны - ни одной ноты не было ни добавлено, ни убавлено. Абсолютно идентичная информация о фильме и музыке в буклете от Джеффа Бонда. Единственное исключение, которое себе позволили продюсеры из Intrada - они слегка изменили обложку, чтобы стилистически она была похожа на другие обложки (от Intrada и FSM). Диск можно заказать здесь. Глава VI Звездный путь: Неизведанная страна (или Клифф Эйдельман и самый серьезный саундтрек) Неизведанная страна - последний фильм, в котором появились все основные актеры оригинального сериала. Неудача пятого фильма заставила продюсеров обсуждать идеи как вывести франшизу из кризиса. Рассматривалось несколько вариантов. Предполагалось, что следующий фильм будет "перезагрузочным", и рассматривалось несколько вариантов данной перезагрузки. Одним из них была замена старых актеров на молодых, исполняющих те же роли. Здесь было сразу два варианта - снимать приквел, или начать рассказывать историю с самого начала, как будто до этого ничего и не было. Другим вариантом было вовлечение абсолютно новых персонажей из той же вселенной - и этот вариант был в очень выигрышном положении, поскольку рейтинги Нового поколения были довольно высокими, и фильм с участием новых любимцев имел все шансы на успех в широком прокате. Но поскольку 1991 год был юбилейным - как-никак 25 лет со дня выхода в эфир первого эпизода, было решено в последний раз пригласить актеров оригинального сериала, чтобы поставить финальную точку в истории их персонажей. После глобальной катастрофы становится понятно, что империи Клингонов осталось жить максимум 50 лет. Чтобы спасти население, канцлер Горкон решает начать мирные переговоры с Федерацией. По совету Спока, сопровождать канцлера должен капитан Кирк. Естественно все заканчивается трагедией - после напряженного обеда Горкона убивают, причем создается видимость, что сделано это было кем-то из экипажа Энтерпрайза. Кирк и МакКой, обвиненные в убийстве, попадают в самую неприступную клингонскую тюрьму, а Спок пытается не только спасти своего друга, но и распутать сложный заговор, нити которого ведут к верхушке Звездного Флота... Три композитора писали музыку для пяти предыдущих фильмов. Бюджет картины не позволял позвать ни Джерри Голдсмита, ни Джеймса Хорнера (Нимой предложил вновь позвать Розенмана, но его не послушались). Вновь был нужен "молодой и талантливый" композитор (дешевый, проще говоря), который смог бы (по первоначальному замыслу) сделать аранжировки грандиозной "космическо-симфонической" сюиты Густава Холста Планеты и написать несколько фрагментов для тех сцен, где музыку Холста будет невозможно использовать. Выбор пал на 26 летнего Клиффа Эйдельмана, чья демо-кассета показалась Николасу Мейеру очень необычной, в виду своей серьезности и "попаданию" в концепцию фильма. Другие же претенденты, присылали слишком стереотипные мелодии, т. к. они не совсем поняли, что фильм будет более мрачным и таинственным. Однако в то время музыка Холста еще не была в статусе "общественное достояние", и правообладатели запросили за ее использование слишком большие деньги. Эйдельман же тем временем просто писал свою музыку, чем приятно удивил продюсеров, которые, несмотря на срыв своих оригинальных планов, получили в срок полноценный саундтрек. И вновь получилась необычная музыка. С одной стороны, она была даже более нетипичной, чем музыка Розенмана, но в тоже время сочетала в себе те неуловимые "генетические" музыкальные элементы, которые безошибочно позволяют сказать, что это музыка из Звездного Пути. Тема Александра Куража в фильме звучит всего лишь несколько раз, и не как целостная мелодия, а скорее как эхо (тем самым показывая, что история действительно заканчивается). Фильм начинается не с "класической" темы Куража, или нового космического марша, а с таинственной темы Горкона, которая постепенно нарастает и заканчивается кульминационным "взрывом" (в прямом и переносном смысле, ведь сразу же после окончания мелодии мы видим взрыв клингонской планеты). Для клингонцев Эйдельман написал собственную (третью, после Голдсмита и Хорнера) тему, которая отличалась от своих предшественников. Клингонцы получили более выразительную тему - "простые" мотивы здесь уже не годились, так как перед нами не просто воины, но верхушка империи - образованная и (как выясняется) коварная. И Эйдельман блестяще справляется с этой задачей - новая тема и груба, и изящна одновременно. Саундтрек к Неизведанной стране стал первым, который не выпускался на LP. Правила музыкальной ассоциации США в то время позволяли Эйдельману выпустить больше, чем 42 минут музыки, однако композитор посчитал, что та программа, которую он подготовил для альбома, сама по себе оптимальна, и не нуждается в каких-либо добавлениях. Дефинитивное издание от Intrada вышло на двух дисках в 2012 году - диск первый содержит всю музыку, звучащую в фильме и несколько бонусных треков, а на втором диске представлен тот самый оригинальный альбом 1991 года. Диск можно заказать здесь. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!

Глава III Звездный Путь: В поисках Спока (или Как Джеймс Хорнер тему нашел) Шокирующая и невероятная гибель капитана Спока, одного из самых известных и любимых персонажей вселенной Звездного Пути, заставила фанатов сильно поволноваться - студию буквально засыпали письмами с требованием вернуть к жизни любимца публики. Эти письма и неплохой сбор Гнева Хана со всей очевидностью говорили - продолжение будет! Однако была одна проблема - смерть Спока состоялась не только благодаря прихоти сценаристов, но и благодаря исполнителю его роли - Леонарду Нимою, который устал от своего образа и хотел доказать, что он не актер одной роли. В качестве меры убеждения был использован интересный прием - Леонарду Нимою предложили самому поставить третий фильм о приключениях команды Энтерпрайза. И со своим режиссерским дебютом актер справился блистательно. Сюжет, как уже понятно из названия, построен на поисках и спасении легендарного капитана Спока. Всему этому мешают несколько обстоятельств - во-первых, это командование Звездного флота, поместившее доктора МакКоя (в чьей голове спрятано сознание Спока) в психушку, а во-вторых, - вездесущие клингонцы, которые вознамерились узнать тайну проекта Генезис и использовать его для своих недобрых целей. В итоге, Кирк все же спасает своего друга, заплатив при этом высокую цену. Когда Леонард Нимой сел в режиссерское кресло, он очень хотел, чтобы музыку к фильму написал его друг, композитор Леонард Розенман. Но продюсеры решили вновь позвать уже "проверенного" Джеймса Хорнера, который к тому времени становился одним из самых "модных" и востребованных композиторов, а не просто "молодым и подающим надежды". К тому же, рассуждали продюсеры, было бы логично, если бы музыку к фильму, сюжет которого теснейшим образом связан с предыдущим, написал один и тот же композитор. Хорнер с радостью согласился вернуться в проект и написал именно ту музыку, которую от него хотели услышать - с одной стороны, он сохранил часть элементов, эффектно работавших во втором фильме, но кроме этого он обогатил музыкальную палитру целым рядом новых тем. Особо стоит отметить знаменитую "клингонскую тему". Давно замечено, что почти каждый композитор иногда долго ищет конкретную мелодию - вроде бы и слышны ее отголоски, но полноценной версии все нет и нет. Например, тот же Голдсмит в конце 70-х - начале 80-х часто использовал мотив, который окончательно "оформится" в Финальном конфликте, или уже упомянутые "ранние версии" музыки для первого Звездного Пути - по сути, там уже были намеки на будущую тему, но до полноценной версии композитор тогда еще не дошел. Так и в этом случае - намеки на "клингонскую тему" у Хорнера звучали еще в фильме Вольфен/Волки (Wolfen), но лишь в Поисках Спока она заиграла в полный голос. Саундтрек к фильму уже несколько раз выходил сперва на LP, а потом несколько раз переиздавался на CD. Дефинитивным изданием музыки к третьему фильму является альбом 2010 года (от FSM), вышедшим сразу на двух дисках. Диск первый содержит всю музыку, звучавшую в фильме, а диск второй - оригинальную саундтрек-программу, которая несколько отличалась по звучанию, поскольку для ряда треков брали другие дубли или комбинации дублей. Диск можно заказать здесь. Глава 4 Звездный путь: Дорога домой (или Леонард Розенман и космическое путешествие в XX век) Леонард Нимой справился со своим режиссерским дебютом с большим успехом. Это не вызывало сомнений ни у фанатов, ни у продюсеров. Именно этот факт стал решающим - без всяких сомнений место режиссера было предложено Нимою. Он же внес существенный вклад в создание сюжета четвертого фильма. И вновь сюжет логически продолжает предыдущий фильм - после спасения Спока экипаж Энтерпрайза готовится к возвращению на Землю, где их ждет трибунал. Командование Звездного флота настроено очень решительно, еще более решительно настроены клингонцы, которые хотят поквитаться за убиенного Крюге. Но в эти планы вмешивается НЕЧТО, что выводит из строя всю земную технику и ставит всю планету на край гибели. Проанализировав таинственные послания, Спок с изумлением отмечает, что сигналы, получаемые на Земле, это не что иное, как голоса горбатых китов, истребленных людьми еще в 21 веке. Команда принимает решение отправиться в прошлое и достать пару китов, которые могли бы ответить своим (как оказалось) внеземным братьям, и тем самым спасти планету. Ну а дальнейший сюжет можно описать одной фразой - "Невероятные приключения людей будущего в конце 20 века". Здесь будет и больше "земных" съемок Сан-Франциско конца 80-х, и больше юмора. В итоге все закончится хорошо (а кто бы сомневался?) - герои спасут планету и всех ее жителей, а адмирал Кирк получит понижение, о котором он так сильно мечтал. В этот раз Леонарду Нимою все же удалось вовлечь в проект своего друга Леонарда Розенмана, который написал один из самых интересных саундтреков во всей франшизе. Действительно, поле для творчества было обширным - два мира, два времени. Настоящему таланту есть где развернуться. И все же и Нимой, и Розенман решили, что музыки должно быть немного - им не хотелось создавать "музыкальную стену", которая бы звучала почти каждую минуту. Они четко определили, где музыка необходима, а где без нее вполне можно обойтись. Две основные темы звучат на протяжении фильма - новая заглавная тема (вместо тем Голдсмита и Хорнера) и одна из самых красивых в истории кинематографа тем - величественная тема китов (получившая полное развитие в финале картины). Мастерство Розенмана было оценено не сразу - когда продюсеры посетили одну из музыкальных сессий, они схватились за голову - то, что они услышали (по словам свидетелей) было трудно назвать музыкой, и уж тем более музыкой для фильма о Звездном Пути. Но когда все записанное было "наложено" на картинку, то получился изумительный аудио-визуальный ряд, который работал на все 100%. Вообще, про музыку Розенмана невозможно говорить коротко или в общих словах - нельзя, например, не отметить две самые веселые мелодии - Chehov’s Run и Hospital Chase, или "поп-версию" темы китов – The Ballad of the Whale, или новую, длинную версию легендарной темы Александра Куража (которая так и не была использована). Эту музыку нужно слушать и переслушивать. Причем она отлично звучит и как музыка к одной из частей франшизы, так и как самостоятельное произведение. Саундтрек к Дороге домой стал первым саундтреком к Звездному Пути, который вышел и на LP, и на CD. Дефинитивным изданием саундтрека является издание от Intrada , вышедшее в 2012 году (оригинальную программу можно воссоздать, следуя инструкциям к диску). Диск можно заказать здесь. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!

Сегодня Интрада сделала щедрый подарок фанатам Джона нашего, понимаете ли, Барри. Во-первых, это ре-релиз альбомных треков и премьера настоящих треков из фильма Брайана Фобрса Король крыс. Вот прямо классический-преклассический Барри образца 1965 года. Ну а во-вторых нас ждет потрясающая музыка к одному из самых ужасных фильмов, снятых по комиксам Marvel - Говард-Утка!!! Почему потрясающая? Потому что тут перед нами Барри образца 1986 года. И все, кто слушал полную версию (а не только сэмплы) говорят, что это (наряду с Золотым ребенком) - еще один "потерянный" сандтрек к Бондиане. Помимо музыки Барри (включая альтернативные треки - более 100 минут!) на 3х дисках разместились дополнительные треки от Сильвестра Левая (который в последний момент переписал музыку для ряда сцен) и песни из оригинального альбома 1986 года (ну и сам альбом). Почему фильм ужасный? Бредовый сюжет, явное непонимание характера персонажа. Плюс нам явственно намекнули на коитус между антропоморфной инопланетной уткой и героиней Лии Томпсон... В общем, тот редкий случай, когда музыку слушать можно (и нужно!), а вот фильм смотреть - КРАЙНЕ не желательно. Послушать сэмплы можно на сайте Интрады. Король крыс и доступен, и уже отправляется счастливым покупателям. Говард немного задерживается, его предзаказать можно, но диск отправлять будут не раньше начала октября. ps А, и еще на этой неделе будет анонс новых тайтлов от Varese Sarabande. Что там будет - бог его знает. В пятницу вечером отпишусь, если будет что стоящее не только для хардкорных фанатов.

Нет-нет, не пугайтесь заголовка! ВСЁ - это в смысле, что вышли все переиздания Complete Recordings и они у меня теперь есть. Расписывать много не буду (уже писал, обзор на первый делал, ссылку на видео давал) - просто три картинки этой красоты. Вот так симпатично будет смотреться на полке. Собственно, "морда-лица" всех боксов. И непосредственно - "начинка" В боксах лежат бумажки с трек-листами. Ниже - картонные "книжки" с дисками. След. ряд - буклеты с информацией по музыке к каждому фильму (основные темы, инструментировка и т.д.) Внизу - блюрики. Из-за того, что дома только "сонька" и обычные наушники, подтвердить SUPERIOR качество звука - не могу, но людям вроде нравится Таким образом мне осталось купить только книгу Дуга Адамса с полной версией информации о музыке ( с бонусным диском). Но пока жаба душит зелеными лапками...

Итак, я обещал "скоро", а вышло не очень Исправляю ошибку и даю общий обзор в картинках на вышедшее переиздание первого саундтрека к эпическому Властелину Колец - Lord of the Rings: Complete Recordings. The Fellowship of the Ring. Итак. Для начала сравним размеры бокса и книги. Что называется, по высоте саундтрек ниже, но гораздо толще, чем оригинальная книга ))) Внешний вид коробки... ... и первое знакомство с ней. Обратите внимание на левую сторону - там как раз находится блюрик (ранее - дивидюк). Ненавистная резиновая хренотень сохранилась . К счастью, есть решение! Содержимое коробки: Слева - "хранилище с дисками"; в центре - решение проблемы с блюриком - тупо убираем его в обычный кипкейс, который прекрасно вписывается размерами в основную коробку и лежит там как родной; справа - буклет с краткой информацией (48 страниц вроде) о музыке; внизу - бумажка с трек-листом и преупреждением от ФБР что пиратить - это плохо. Вот так выглядит "книжка с дисками" А в буклете даже ноты, для тех, кто хочет наиграть описываемые темы самостоятельно Ну а если про музыку хочется узнать еще больше, то можно купить целый талмуд от автора этих "сокращенных" заметок - The Music of the Lord of the Rings Films: A Comprehensive Account of Howard Shore's Scores (автор Doug Adams). 416 (!) страниц про музыку все трилогии, плюс диск с редкими записями, которые не вошли ни в оригинальные саундтреки, ни в Complete Recordings (приличная часть - своеобразные "демо", но есть и полноценно записанные живым оркестром, но не использованные треки). Сейчас на британском амазоне стоит где-то 35 фунтов (в районе 3 т.р. без доставки). Увы, с книг амазон ндс не вычитает. В общем, все и выглядит очень красиво и звучит замечательно. Теперь два информационных сообщения. Во-первых, в конце июля выходит вторая часть, Lord of the Rings: Complete Recordings. The Two Towers. Так что с вероятностью в 99% уже в этом году можно будет закончить всю трилогию. Теперь вот самые оптимистичные фанаты строят теории, а вдруг нас ждут такие же издания и Хоббита?! Ну а во-вторых, я нашел приличный магазин (который открыли при содействии самих Ворнеров, так что обмануть не должны), где первую часть можно купить за рубли. Стоит даже чуть дешевле, чем за бугром. Ссылок не даю, просто пишу название - винилотека. Ну а дальше - гугл в помощь! Там же есть предзаказ и на вторую часть. Но я бы подождал - если мне память не изменяет, первый альбом тоже стоил на стадии пред-заказа 4350. Так что цена может снизиться (но может и не снизиться - я с ними никак не связан, так что все на ваш страх и риск). Ну и потом - диск выйдет в конце июля, к нам приедет (в лучшем случае!) к середине августа. А предоплату-то надо вносить сразу )))

Мне повезло несколько раз. Во-первых, когда этот фильм вышел на экраны, мне было меньше года. Так что я про него не слышал до, дай бог памяти, середины-конца 90-х. Второй раз мне повезло, что когда я впервые услышал музыку из этого фильма, я понятия не имел что есть такая штука как саундтрек, который можно купить, чтобы слушать любимую музыку. Так что мне не пришлось ждать выхода этого издания 30 лет. Осознанно я ждал "всего" лишь 5,5 лет (когда открылась лазейка в архивы Диснея), а просто ждал чуть больше - лет 13 Но это того стоило! Итак, Интрада выпустила ПОЛНУЮ версию музыки к легендарному фильму Роберта Земекиса Кто подставил Кролика Роджера за авторством великолепного Алана Сильвестри! Нас ждут 3 (!!!) диска с почти 170 (!!!!!) минутами музыки: на первых двух уютно расположилась музыка, написанная для фильма (включая треки, которые никто никогда не слышал - их не было даже в циркулирующих минимум десятилетие бутлегах), плюс несколько альтернативных треков. На третьем диске - оригинальный альбом 1988 года (Сильвестри, как истинный мастер отобрал особые дубли, что-то пересобрал, что-то подрезал, что-то добавил, чтобы получился интересный альбом). Но это еще не все! После выхода оригинального фильма, Кролик Роджер появлялся на экранах еще трижды, возродив старую голливудскую традицию показывать короткометражки перед основным сеансом. Так вот, музыка из этих короткометражек также представлена в данном издании (а композиторами там, на минуточку! - Джеймс Хорнер и Брюс Бротон!!!). Прошу вас - обратите внимание на данный релиз! Эта музыка стоит того, чтобы быть в коллекции. Не пугайтесь мультяшек (этой мультяшной музыки, на самом деле не так и много, хотя она чудо как хороша, да и потом - где еще найти музыку, стилизованную под мульты a-la 40-е в великолепнейшем стерео-звучании?!). Нас ждет нуар, джаз, классический симфонический звук от Лондонского филармонического оркестра (!!!). Да, цена немного кусается - $34,95 без доставки. Но поверьте - этот альбом стоит своих денег. Послушайте сэмплы у издателя и сомнения должны исчезнуть. Трек-лист Disc 1 WHO FRAMED ROGER RABBIT 01. Main Title (0:30) 02. Maroon Toon Logo (0:18) 03. Cartoon (4:01) 04. Hitch-Hike (2:17) 05. Cloverleaf (1:05) 06. Hungarian Rhapsody No. 2 (2:57) (Franz Liszt, Arr. Alan Silvestri) 07. Why Don't You Do Right? (3:04) 08. Eddie Breaks In (1:28) 09. Patty Cake (0:53) 10. The Eye (0:13) 11. I Needed That/Work Here Finished (1:20) 12. Valiant & Valiant (2:07) 13. Fire In The Hatch/Scene Of The Crime (1:06) 14. Shoes On The Loose (0:33) 15. Judge Doom/Looking For A Murder (4:05) 16. The Weasels (2:20) 17. The Glass (1:07) 18. Strange Bedfellows (2:44) 19. Toon Patrol/Search The Place (3:23) 20. I'm A Pawn (2:00) 21. The Merry-Go-Round Broke Down (Roger's Song) (0:44) 22. But I'm A Toon/Looking For Murderer (4:38) 23. Execution (1:46) 24. Got Ya, Kid (2:59) 25. Toon Killed My Brother (1:16) 26. Have A Good Man (0:17) 27. R.K. Maroon (4:03) 28. The Getaway (2:49) 29. Toontown (6:07) 30. Acme Factory/Roger Fanfare/Ton O' Bricks (5:16) 31. Start The Dip (2:09) Total Disc 1 Time: 1:10:26 Disc 2 WHO FRAMED ROGER RABBIT (Continued) 01. Eddie's Theme (5:17) 02. The Merry-Go-Round Broke Down (Instrumental) (2:09) 03. The Kick/The Climbing (2:02) 04. Toon Magnet (0:25) 05. Steamroller (5:43) 06. Hole In The Wall (0:46) 07. Saved (2:56) 08. Big Kiss/Smile, Darn Ya, Smile (2:03) 09. End Credits - Roger Rabbit Medley (Film Version) (6:32) Disc 2 Score Time: 28:05 Total Score Time: 1:38:31 Additional Cues And Alternates 10. Maroon Toon Logo (Without Logo Slide) (0:17) 11. Hollywood 1947 (1:00) 12. I'm A Pawn (Alternate) (2:00) 13. Toon Killed My Brother (Alternate #1) (1:18) 14. Toon Killed My Brother (Alternate #2) (0:54) 15. Trumpet Fanfare (0:04) 16. Hole In The Wall (Alternate) (0:19) 17. Saved (Alternate) (2:41) Total Additional Cues And Alternates Time: 8:44 The ROGER RABBIT Cartoons 18. Rollercoaster Rabbit (6:37) (Bruce Broughton) 19. Trail Mix-Up (8:21) (Bruce Broughton) 20. Tummy Trouble (6:47) (James Horner) Total Disc 2 Time: 58:45 Disc 3 Original Soundtrack Album 01. Maroon Logo (0:17) 02. Maroon Cartoon (3:21) 03. Valiant & Valiant (4:19) 04. The Weasels (2:04) 05. Hungarian Rhapsody (Dueling Pianos) (1:40) 06. Judge Doom (3:48) 07. Why Don't You Do Right? (McCoy) (3:02) 08. No Justice For Toons (2:40) 09. The Merry-Go-Round Broke Down (Roger's Song) (0:45) (Friend/Franklin) 10. Jessica's Theme (2:01) 11. Toontown (4:40) 12. Eddie's Theme (5:18) 13. The Gag Factory (3:54) 14. The Will (1:06) 15. Smile, Darn Ya, Smile (Meskill/O'Flynn/Rich) - That's All, Folks! (Friend/Franklin) (1:15) 16. End Title (4:56) Disc 3 Total Time: 46:05 ps Можно, конечно, сказать - а на фига оно мне? На Youtube и в сети есть упомянутый выше бутлег. Поверьте - последнее издание Умри, но не сейчас доказало - бутлеги, валяющиеся в сети - земля и небо, по сравнению с версиями, выходящими официально. Ну реально - нельзя же свои уши насиловать!!!

Господа (и дамы)! Вы будете смеяться, но на этой неделе опять переиздали саундтрек к смешному Казино Рояль. Теперь у нас есть: 1) куча изданий на LP 2) первый Варезовский CD, с которого и началась катавасия с испорченными пленками. Напомню - практически перед самым началом перевод данных в цифру ОРИГИНАЛЬНЫЕ пленки были подвергнуты какой-то деформации - я в технических деталях не силен (то ли окислили их случайно, то ли еще что). В итоге пришлось в нескольких местах работать эквалайзером, и кристальный звук оригинала был испорчен. Напомню еще раз - оригинальный LP до сих пор считается одним из эталонных дисков, на котором люди проверяли LP-проигрыватели. 3) второй Варезовский CD (выпущен в 2003 вроде, в честь прошедшего 40-летия) - с тем же звуком, но с "оксидной" обложкой. 4) Критзерлендовский CD - там использовали новую пластинку для того, чтобы передать оригинальный звук винила и пару треков с DVD, в виде бонусов. Плюс они вроде как чуть-чуть но поправили дефекты пленок. 5) первый Квартетовский CD - двухдисковое издание, с полной музыкой из фильма (извлеченной из mono-дорожек music & effects), с добавлением псевдо-стерео эффекта на первом диске, альбомной презентацией на втором (с испанской копии пленок, использовавшихся для LP - да, в те времена почти в каждой стране пластинки делали свои отделения одной и той же фирмы, так что технически - эта версия альбома - почти идеальна, за исключением того, что использовались копии пленок, а не оригиналы), плюс слипкейс и 64-страничный буклет. 6) второй Квартетовский CD - все как в предыдущем, только без слипкейса и с сильно укороченным буклетом. 7) на этой неделе вышел третий Квартетовский CD - один диск, все та же версия альбомных треков, чуть укороченная презентация треков, звучащих в фильме (без волынок и редакторских правок), но теперь в реальном моно. Короче, если в коллекции нет пп. 2-6 - можно взять здесь. Из недостатков - у них теперь только DHL-доставка для всего мира, с учетом последних нововведений таможни, возможно! будет геморройно получить. Что называется, на след. неделе (если мне все-таки отправят) сообщу - были проблемы или нет. Цена 16,95 евро, всего 2 000 штук. ps Кстати, еще вышла двухдисковая версия Долче-Виты от Нино Рота и полная версия Русского Дома от Голдсмита. А еще рекомендую послушать сэмплы классической Рождественской истории (1984 года) Бикэта и к норвежскому сериалу Snøfall молодого Скрама - очень достойные вещи!!!

Вообще-то, здесь должен был быть совсем другой пост (который будет висеть в черновиках, пока я не придумаю, как запихать в него семплы). А сегодня - просто анонсы трех дисков, которые лично мне понравились, и которые я бы обязательно купил (с двумя я так и поступил, третий будет чуть позже). Итак, №1. Дэвид Арнольд и его Степфордские жены. Диск из разряда "если бы они выпустили только одну заглавную тему, я бы все равно потратил 20 баксов на эту вещь"! Действительно - музыка просто офигенная. Меня она зацепила именно темой. http://www.youtube.com/watch?v=c8yygOkG7qM Диск можно брать здесь. Далее - один из самых известных саундтреков Эннио Морриконе, Профессионал, вновь возвращается! Всего 500 копий - спешите!!! Диск можно брать здесь. И наконец - спустя почти полгода после первого анонса, после скандалов среди фанатов, доступна для предзаказа потрясающая вещь - Доктор Кто: саундтрек-коллекция. На 11 дисках представлены лучшие треки за все 50 лет сериала. Ценность коллекции в первых 8 дисках - хотя ранее многие треки и издавались, найти те самые компиляции начала 2000-х дешевле, чем за 200 долларов практически нереально. Плюс, музыка к фильму с 8-м Доктором официально не издавалась. Ну и наконец, очень же удобно: каждому Доктору - индивидуальный диск. А в чем суть скандала, спросите вы? В том, что изначально планировалось "вложить" все это великолепие в деревянную модель ТАРДИС. И в итоге все стоило вместе с доставкой 190 фунтов (почти 11,5 т.р.!!!!) Но буквально два дня назад появился анонс, что будет выпущена "бюджетная версия", всего за 90 фунтов (опять же, уже с доставкой). Обе версии доступны только по предзаказу, который продлится до 9 мая. После этого сообразно количеству поступивших заявок, издатель направит задания на фабрику. Посмотреть на оба издания можно на этом сайте.

Точнее, в заголовке должно было быть еще одно слово, но, на мой взгляд, его не стоит употреблять на приличном форуме. Итак, начнем обзор бокс-сета Смертельное оружие, вышедшего месяц назад. Во-первых - коробка из черного картона, с "кровавой" надписью: Далее. Вся музыка к 4 частям уютно разместилась на 8 дисках (по два диска на часть). Здесь очень удобно сделано - каждая часть находится в собственном двойном джевел-боксе. Для любителей "читать под музыку" - информативный буклет от Джеффа Бонда (который, кстати, тоже считает, что он слишком стар для всего этого ) Из-за информативности буклета, к самим дискам прилагаются лишь экстра-титры (продюсеры, композиторы для песен и т.п.), а также список музыкантов, принимавших участие в записи (такое уж правило у AFM). Но если вынуть обложки и сложить их вместе, получится вот такой "постер": В общем: все шикарно, красиво, звучит отлично (пара треков была взята из "сторонних" источников, но качество не особо страдает). Единственнное, чего не хватает - это потрекового анализа. Но здесь на него, в принципе, и не приходилось расчитывать. Во-первых, объем буклета был все же ограничен (38 страниц полезного текста и картинок), а делать его толще - было бы дороже. А во-вторых, по грустной традиции множество фрагментов, написанных специально для каждой части, часто заменялись на треки из первого (иногда - второго) фильма. Но Джефф Бонд все равно нашел выход из этой ситуации, подробно описав основные темы, написанные для каждого фильма. Цену я уже называл ранее, она вполне разумна (по сути - это 4 диска за $29,99, просто в одной коробке). И тираж, к удивлению многих, расходится быстро. Так что не стоит тянуть до последнего...

Продолжаем обзор интересных дисков, которые, в принципе, неплохо было бы иметь в домашней коллекции. Про этот альбом я уже писал года три назад, когда он только вышел. Но по целому ряду причин (про них - ниже) он оказался слегка... непопулярным - из 5000 копий, выпущенных издателем, сейчас продана едва половина всех экземпляров. Речь идет о легендарной музыке Алекса Норта к фильму Стенли Кубрика Спартак от издательства Varese Sarabande. Причин непопулярности альбома несколько. Во-первых, компиляция. Ради юбилея (50 лет фильму, 100 лет композитору) продюсер Ричард Тоунсон не только издал всю музыку, звучащую в фильме, альтернативные треки, ранние записи, которые использовались при первоначальном монтаже, но и двойной диск с вариациями на главную тему из фильма! Представьте себе - 22 раза слышать одну и ту же мелодию, пусть и в различных аранжировках. Во-вторых, цена. Изначально альбом стоил $110 без доставки. Немногие могли себе позволить платить столько за 4 диска (то, что собственно и интересовало почитателей данного саундтрека) с музыкой из ОДНОГО фильма, в довесок к которому предлагались (приведу цитатой основную мысль из множества сообщений) - "книга, два диска с вариациями и DVD с интервью, которые мы почитаем/послушаем/посмотрим всего один-два раза". Ведь, например, за $120 тот же FSM, например, предлагал музыку про Супермена из 4 фильмов и 1 мультсериала. В-третьих, качество материала. Увы, если в середине 90-х и где-то до середины 2000-х издание почти любого саундтрека в расширенном виде вызывало радость в принципе, людям было, собственно наплевать, что записи сохранились только в моно. Теперь же народ стал более избирателен в своих пристрастиях - людям стало мало обычного издания своих любимых саундтреков, они требуют еще лучшее качество. Отвлеченная мысль по этому поводу Так что тот факт, что два диска с музыкой, звучавшей в фильме, был лишь в моно (ведь сразу же нашлись знатоки, которые уверяли, что стерео-записи сохранились, а Вареззовцы просто опять не там искали), тоже сыграл свою роль. Хотя, положа руку на сердце - современные технологии позволили добиться такого качества реставрации, что моно ничуть не уступает по звуку. Вот эта совокупность факторов и привела к тому, что альбом, на который были потрачены большие силы и деньги до сих пор себя не окупает. Но перейдем к разбору! Что у нас есть? Как всегда - шикарная коробка из плотного картона, с изображениями в стилистике титров легендарного Сола Басса. В коробке 4 вложения: книга (168 страниц про одного композитора и один фильм!), бокс-бабочка на 4 диска - с музыкой Норта, двойной бокс с вариациями на love-тему из фильма, одиночный бокс для DVD с фильмом о музыке и ее создателе. Начнем с бокса с музыкой Норта. Здесь 4 диска. 1-й - вся уцелевшая музыка в стерео (почти 75 минут). 12 треков, которые были на оригинальном альбоме 1960 года, плюс треки, которые по некоторым данным, планировались в качестве второго тома к саундтреку (что было, например, у Бен-Гура, о котором мы обязательно поговорим позже). 2-й и 3-й диски - полная версия музыки в том виде, в каком она звучаит в фильме. Как уже говорилось, к сожалению, в моно. К счастью, звук - прекрасный. 4-й диск - состоит из двух частей - в начале альтернативные версии некоторых треков и музыка, которая не была использована. Вторая часть - предварительные треки, которые Норт записал для удобства режиссеру и монтажеру (в итоге многие сцены были просчитаны просто посекундно). Двойной бокс представляет вариации на основную тему из фильма. Как сказал продюсер, Роберт Тоунсон, "тема любви из фильма - одна из самых известных и часто исполняемых. У меня была пара-тройка любимых "кавер-версий", я хотел включить их. А потом решил предложить композиторам, с которыми мы часто работаем, сделать новые версии любимой темы". В итоге на выходе мы получили 22 новые и старые вариации. На дисках представлены версии: Билла Эванса, Дэйва Грузина, Карлоса Сантаны, Лало Шифрина, Брайана Тейлора, Рэнди Эдельмана и ряда других известных композиторов и исполнителей. Последний диск - DVD с комментариями известных композиторов об Алексе Норте (Джон Уильямс, Лало Шифрин, Кристофер Янг и другие), о влиянии его стиля на современную киномузыку и т.д. Более 1,5 часов материала, включающего редкие фотографии. Последнее место в обзоре, но не по значимости, занимает книга на 168 страниц, содержащая короткие исторические сведения о книге Говарда Фаста, по которой был поставлен фильм, о съемках. Большое внимание (естественно!) уделено истории создания музыки. В конце представлена биография Алекса Норта. Итак, перед нами - качественное, добротное издание, которое действительно может служить украшением домашней коллекции. Увы, звезды повернулись так, что любимый альбом Роберта Тоунсона принес ему некоторые убытки, и был несколько недооценен саундтрек-фанатами. Видимо по этой причине Varese принял невероятное решение и выставил данный бокс-сет в раздел распродаж, скинув 20% от первоначальной стоимости - то, что раньше можно было купить за 110 баксов сейчас стоит 88! Но стоит отметить, этот ход частично сработал - почитав известные саундтрек-форумы, я отметил, что некоторые люди решились на покупку бокс-сета по сниженной цене. Ваш покорный слуга - из их числа . Брать или не брать? Решать Вам. По ссылке можно послушать сэмплы и решить. Я свой выбор уже сделал.

В честь выхода очередной реалистичной экранизации комиксов, где у героя даже трусы знаменитые забрали ( ), поговорим не о наборе звуков от г-на Зиммера и его шайке-лейке, а о настоящем, классическом Супермене. Итак, еще 5 лет назад был выпущен замечательный бокс-сет на 8 дисков с музыкой к 4-м частям фильмов о Супермене с неповторимым Кристофером Ривом. Что у нас есть? Во-первых очень "минималистичная" коробка из твердого картона, синего цвета (именно по этой причине за рубежом сие творение известно как Blue Box - привет фанатам Доктора Кто ). Из всей информации - только большая серебряная буква S сбоку. Внутри - два бокс-сета на 4 диска ("бабочка") и книга в 160 страниц. Диски 1-2 содержат почти 90% всей музыки Джона Уильямс к первой части. Вообще, Супермен является самым продолжительным фильмом, для которого Маэстро писал саундтрек. Диски 3 и 4 содержат записи ко второй и третьей частям, созданной Кеном Торном, на основе оригинальных тем Уильямса (который был банально занят во время выхода тех фильмов). Диски 5-6 отданы четвертой (самой ужасной и бездарной, по мнению фанатов) части франшизы, за авторством Александра Куража (того самого, который написал тему для Стар-Трека) и Джона Уильямса, который согласился написать несколько новых тем, которые Кураж затем и обработал. Диск 7 содержит почти всю музыку к анимационному сериалу 1988 года, который, к сожалению, был не очень популярен и продержался всего 13 серий. Музыку к нему написал Рон Джонс, известный своими работами над Стар-Треком - Новое поколение, Утиными историями, Гриффинами, Американским папашей. Завершает все 8-й диск, на котором собрана альтернативная и source-музыка к первым трем фильмам, которая физически не могла влезть на соответствующие CD. Особой похвалы достойна книга - подробный рассказ о музыке к франшизе в целом (упомянуты и музыкальные изыски ранних постановок), потрековый анализ для каждого диска... В общем - все, что так любят саундтрек-фанаты . Данное издание является, по сути, эталонным. Полностью были пересмотрены все архивы в поисках лучших пленок, в итоге были найдены оригинальные 3, 4, 6 и 24 дорожечные пленки, которые заметно улучшили качество звучания. Настоящим подарком стал выход саунда к 4-й части, поскольку из-за низких сборов (и из-за "кастрации" фильма) запланированный оригинальный альбом так и не был выпущен (ведь там планировалось использовать музыку к сценам, которые были полностью вырезаны!) Теперь о цене... Она не маленькая - $119,95 без доставки (+ еще 21 бакс вроде бы). Но поверьте, данный бокс-сет стоит этих денег! До последнего доллара. Более того, хочу отметить, что если вероятность перевыпуска первых двух CD в ближайшие годы все же есть (это Уильямс, это КЛАССИКА жанра), то судьба остальных - менее предсказуема. Хотя музыка все равно шикарна. Как результат - второй тираж в 3000 экземпляров был окончательно распродан в конце мая-начале июня, но в настоящий момент принято решение выпустить дополнительный тираж в 300 экземпляров - он будет последним и окончательным, так что не пропустите и не потеряйте!!!

Итак, администрация нашего замечательного ресурса james-bond.ru продолжает радовать нас новыми фишками! Очередным интересным нововведением стала возможность ведения собственных блогов. Чему посвящен данный блог, я думаю, объяснять бессмысленно - обо всем говорит название, да и за все время, проведенное здесь, я довольно много постов посвятил и музыке в Бондиане в частности, и киномузыке в целом. Поэтому, с одобрения нашего администратора, на форуме начинает работу блог, посвященный киномузыке. Планы наши грандиозны - во-первых, планируется довершить потрековые обзоры саундтреков к Бондиане. Во-вторых, планируется сделать ряд статей о жизни и творчестве наших композиторах - Джона Барри, Берта Баккарак, Джорджа Мартина, Марвина Хэмлиша, Билла Конти, Майкла Кэймена, Эрика Серра, Дэвида Арнольда, Монти Нормана, Т. Ньюмана. В-третьих, где-то раз в неделю-полторы будут появляться отчеты о вышедших и планирующихся к выходу саундтреках. Ну, и, в-четвертых, я планирую дать несколько подробных отчетах об интересных изданиях из личной коллекции. Информацию о каких саундтреках можно будет получить в данном блоге? Выводы можно сделать, изучив мою коллекцию на CD: Большая часть музыки - из "серебряного" музыкального века (1961-кон. 80-х). Есть несколько жемчужин из "золотого" века (40-е - 1960 г.). Небольшая капля в этом океане киномузыки родом из 1990-х. И уж совсем мало здесь представлена современная киномузыка. Итак, подписывайтесь, очень скоро мы начнем!

Итак, в конце года неожиданно проснулись ребята из Varese Sarabande. В год своего 35-летия они умудрились отметиться своеобразным антирекордом, не выпустив ни одного саундтрека из своей т.н. "Клубной" серии (к старым фильмам, и фильмам, права на музыку к которым они полностью контролируют). Конечно, причина была понятна - все-таки юбилей, в честь этого - куча концертов по обе стороны от Атлантики... Плюс выходили саундтреки к современным картинам. Но того главного, за что варезовцев всегда любили/ругали/ценили/ни в грош не ставили (здесь выбирайте сами) - не было. И вот, на прошлой неделе появился анонс, что сегодня, 9 декабря будут доступны для предзаказа диски из "клубной" серии. Как говорится, УРА! Единственная вещь омрачила жизнь ряду товарищей. Немецкий партнер компании, издатель Colloseum Records умудрился не скрыть от простых пользователей картинки, полученные из Штатов. В итоге, все секретные названия уже в воскресенье были несекретными. Товарищи, про которых я уже говорил, орали во весь голос: "Вы убили интригу! Вы испортили все ожидание!" (и т.д. в том же духе). В оправдание доморощенных шерлоков-холмсов скажу, что эти товарищи почти в том же составе регулярно орут после анонса "Какое убожество! Ничего нового, это совсем не мое" (и т.д., в том же духе). Зато адекватные люди получили почти сутки на полноценное размышление - а надо оно мне, али нет?! Ведь вся прелесть "клубных" релизов от Varese заключается в том, что, несмотря на гневные крики "Какое убожество! Ничего нового, это совсем не мое", почти все саундтреки в "партии" распродаются за неделю-месяц (а кое-что исчезало меньше, чем за 24 часа!). Итак, что мы имеем в первой (и последней) партии от Varese Sarabande? Во-первых, наконец-то завершилась эпопея с изданием саундтреков к классическим фильмам серии Звездный Путь (Star Trek). Оговорюсь, что лично я считаю все первые 10 фильмов (до "перезагрузки" 2009 года) классическими (6 частей - с героями из оригинального сериала 66-69 годов и 4 части - с героями "Нового поколения"). Так вот, наконец-то издан саундтрек к последней части - Возмездие. Один из последних саундтреков Маэстро Джерри Голдсмита выпущен сразу на 2-х дисках. Теперь все 10 частей наконец-то доступны фанатам. Тираж - 5000 экз., цена - $24.98 (*) Во-вторых, завершилась эпопея с ожиданием саундтрека Алана Сильвестри к фильму Дж. Кэмерона Бездна. Здесь проблема была в том, что у Varese опять были полные права на музыку, и они упорно не желали переиздавать альбом. В итоге - 2 диска с почти 100 минутами оркестровой, хоровой и синтезаторной музыкой. Классика конца 80-х! Тираж - 3000 экз., цена - $24.98 (*) В-третьих, впервые на CD вышел саундтрек к фильму Звездная мишень (Софи Лорен, Макс фон Сюдов и др.) от Лоренса Розенталя. Саундтрек к этому фильму является знаковым для издательства - это была первая пластинка с саундтреком к фильму, выпущенному крупной студией (MGM). Тираж - всего 1000 экз., цена - $17.98 (*) В-четвертых и в-пятых, в рамках серии Encore (переиздание старых изданий "клубной" серии еще самого первого образца начала 90-х), были выпущены саундтреки нашего Майкла Кэмена к триллеру 1987 года Подозреваемый и Джеймса Хорнера к приключенческой комедии 1988 год Озарение. Тираж обоих составляет 2000 экз., цена - по $17.98 (*) за каждый. И в-шестых, в рамках все той же серии Encore, Varese переиздал более позднюю версию саундтрека к фильму Охота на роботов. Тут ситуация такая. Оригинальный (т.е. - короткий) саундтрек вышел через год после фильма - в 1985 году. В 2006 вышла "DeLuxe"-версия, которая была распродана очень быстро. Именно эту версию Varese и выпускает вновь тиражом в 2000 экз. (как и в прошлый раз), но чуть дешевле - за $17.98 (*) Вот так выглядят последние релизы от Varese Sarabande Теперь раскрою интригу звездочки (*), которая шла после каждой цены. Дело в том, что Varese Sarabande является "самым независимым издателем" из всех. Т.е. если нормальные издатели обычно делают скидки оптовым покупателям (т.е. магазинам), то Varese - никогда. Поэтому представленные цены актуальны лишь на сайте самого издателя. Цены у других продавцов намного выше (в среднем, к каждой цене надо прибавить по 5 баксов). Что брать и где? Решать уже Вам. Но даже если среди этих 6 саундтреков нет именно того, который Вы хотите, все равно советую обратить внимание на эту "партию". Здесь есть и музыка к фантастическим фильмам, как симфоническая (Возмездие, Бездна), так и чисто электронная (Охота на роботов). Здесь есть музыка к военному фильму с шикарной темой любви (Звездная мишень). Здесь есть и психоделическая музыка к триллеру (Подозреваемый), и веселая музыка к комедии (Озарение). Может быть что-то подойдет, исходя из жанра?..

Итак, в Штатах идет "Черная пятница" - день скидок и прочих приятностей. Саундтрек-индустрия более чем подготовилась к концу сезона - почти у всех остается одна-две "партии" саундтреков, которые они выпустят до 25 декабря (ибо Рождество, а значит закончат работать они числа 20-24-го). Ну а чтобы продержаться почти месяц, в эти последние "партии" включают то, что народ будет брать очень быстро. Итак, Интрада неожиданно для всех решила сделать релиз на неделю раньше намеченных сроков, и выпустила 3 диска с 4-мя саундтреками: Ремо Уильямс (тв-пилот)/ Миссия "Акулы" - оба от Крейга Сафана; Я женился на убийце с топором - Брюса Бротона; и жемчужину данной "партии" - оригинальные записи к культовому фильму Блейка Эдвардса Завтрак у Тиффани от замечательного Генри Манчини (почти 79 минут оригинальной музыки против 30 минут перезаписи!). La-La-Land презентует последние саундтреки в этом году, зато какие! Во-первых, любители автографов могут купить одну из 360 копий саундтрека к игре и сериалу Defiance, который раньше был доступен только как скачиваемый контент. После того, как эти копии закончатся, сам диск можно будет купить только через амазон или других ретейлеров (без автографа Беара МакКрири, естественно!) Цена - $21,98 Во-вторых, все те же любители автографов могут попытать счастья и разжиться автографом Джона Дебни, который подписал почти сотню буклетов для диска с музыкой к сериалу Бонни и Клайд. Цена - $15,98 В-третьих, любители вестернов могут купить Перестрелку в О.К. Коррал от нашего соотечественника Дмитрия Тёмкина. Цена - $19,98 В-четвертых, вновь любители автографов могут попытать счастья и урвать диск с дополнительным буклетом, на котором свою подпись оставит Роберт Фолк с музыкой к культовой первой части Полицейской академии! ВНИМАНИЕ - тут будет только музыка, песен нет. СОВСЕМ НЕТ! НИ ОДНОЙ НЕТ!!! Хотя замечательная тема, что звучит в баре "Голубая устрица" - будет! Цена $19,98 В-пятых... Вам не наскучило читать про любителей автографов? Но, тем не менее, они опять могут получить автограф, на сей раз - Джона Оттмена. И речь идет о давно ожидаемом двухдисковом издании музыки к фильму Возвращение Супермена. В чем громадный плюс? В отличие от господина Зиммера, Оттмен использовал в своей музыке тему Супермена, которую написал Джон Уильямс. Так что по сути этот саундтрек - логичное дополнение к бокс-сету о Супермене (о котором я уже рассказывал). Цена - $24,98. В-шестых... Теперь любители автографов могут отдыхать - здесь им ничего не светит . Самый монументальный релиз конца года - музыка ко всем четырем частям легендарной полицейской саги на 8 дисках!!! Вы готовы? ДА - ЭТО СМЕРТЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ 1,2,3,4! Легендарная музыка Майкла Кэмена, Эрика Клептона и Дэвида Сэнборна к каждому фильму представлена на 2 дисках, каждый диск упакован в собственную jewel-коробку, а все вместе они убраны в потрясающий бокс-кейс. Теперь о грустном. Цена на Смертельное оружие - $119,98. Это связано с тем, что к первым трем частям помимо музыки написанной для картины (иной раз и не использованной!) будут представлены оригинальные саундтрек-альбомы, на которых звучат песни Джорджа Харрисона, Элтона Джона, Стинга, группы Beach Boys... Но с другой стороны - это же СМЕРТЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ!!! Классика! Ну и Кэмен наш родной, на пару с Клептоном (жаль, что в Бонде этот тандем так и не поработал). И опять же, $119,98 - это четыре "стандартных" издания по $29,99. Так что представьте, что вы за один раз берете четыре отдельных издания, которые для красоты и изящества упакованы в стильную коробку На закуску - фотографии! (нажмите, чтобы увеличить!) Отдельным кадром - Бокс-сет Смертельного оружия! И "общий" снимок: Продажи саундтреков Интрады уже идут, издания от La-La-Land появятся во вторник - ориентировочно в 12.00 по мск.

Чтобы избавить читателей от иллюзий, что в этом блоге речь идет только про "старье", пришло время для обзора совершенно свежего саундтрека - 19 дней всего прошло с момента официального выхода диска (и появления в ЯМелодийко ( ). Сегодня речь пойдет о музыки Беара МакКрири к фильму Европа (Europa Report), который уже успел засветиться на кинофестивалях и лишь в начале августа пошел в кинотеатрах Штатов. Приступим. Альбом получился очень приятным. Сейчас все эти "приятности" разложим по полочкам. Нулевым пунктом хочу отметить - приятно, что композитор и его лейбл Sparks & Shadows выпустили альбом на CD - это в наш-то век скачивания с Амазона и уже упомянутого iTunes (не говоря уже про торренты и другие "нехорошие" сайты, где можно получить что-то совершенно бесплатно). Что мы имеем в плане музыки? Имеем довольно интересный саундтрек к псевдодокументальному фильму. Сами понимаете, что тут двойная сложность для композитора - музыка должна звучать и "документально" (т.е. быть фоном), и при этом должна быть запоминающейся (это же кино, а не реальная документалистика!). С этим МакКрири справился "на ура!" - одна заглавная тема чего стоит! (часть трека Europa Report (For Solo Piano)). Приятно, что, несмотря на наличие электроники, основной упор сделан на "живые" инструменты (примечательно, что из всего оркестра представлены только струнная секция и пианино, на которые потом "навешивались" электронные семплы). Опять же, само издание сделано "вкусно" - хотя фильм и новый, к диску прилагается информативный буклет моего хорошего знакомого Рэндалла Д. Ларсона, который кратко рассказывает о фильме, дополняя рассказ выдержками из интервью с композитором. Теперь о недостатках. Пункт спорный, в виду некоторой моей некомпетентности - это мой первый альбом МакКрири, поэтому за неимением иных образцов его творчества, мне трудно сказать (а такие разговоры ведутся!) - имеется ли здесь некое повторение старых приемов, схем построении фраз и т.д. Возможно, не обошлось без этого. Но если рассматривать альбом как отдельно стоящую единицу, эти недостатки (если они есть, повторюсь!) не сильно заметны. Итак, более подробные семплы можно послушать в iTunes (в России альбом стоит всего 129 рублей!). Купить диск можно, например, на Амазоне (но, увы, дороже - за $15 без доставки). В следующий раз речь пойдет о музыке к реальному документальному фильму и о саундтреке про человека, который видел, как распяли Иисуса Христа.

В это трудно поверить, но уже 2 года с нами нет одного из величайших композиторов киномузыки, создателя музыкального канона Бондианы - Джона Барри. И так уж получилось, что именно сегодня (вчера по американскому времени, но это не важно!) вышел новый альбом Маэстро. Фильм Первая любовь был не совсем обычен - в начале продюсеры и режисер хотели сделать фильм с большим числом песен в качестве музыкального фона. Попробовали - не работало. Обратились к композитору, который писал великолепные музыкальные темы - Барри написал почти 55 минут музыки, но, как заявил один из продюсеров (которому мызыка, кстати, понравилась), она была... слишком взрослой/зрелой (!!!). Как вспоминал сам Барри, это было самая странная критика за всю его карьеру. Из-за "зрелости" пришлось вернуться к первой концепции, но при этом Барри попросил не упоминать его имя в титрах. Крохотные фрагменты музыки Барри все-таки были использованы, но, как заявил Маэстро, он практически не услышал основных музыкальных тем. И вот, спустя 36 лет "старая" музыка становится новой - тиражом в 2 000 экземпляров от La-La Land Records. Это мед. Теперь дёготь - в США почти в два раза взвинтили цены на пересылку международных отправлений. Так что теперь за один диск приходится платить почти половину стоимости за пересылку...

Нынешний анонс охватывает 2 прошедшие недели. Во-первых, все, кто упустил двухдисковое DeLuxe издание "Казино Рояль - 1967" - Quartet Records, по просьбе MGM/Sony/EON перевыпустили данный альбом. В отличие от оригинального издания здесь чуть менее подробный буклет (24 страницы против 64), нет "специального" картонного бокса, но в целом издания - идентичны. Кроме того, по словам издателя, был частично улучшен звук у второго CD (с оригинальной версией альбома 1967 года). Во-вторых, тот же Квартет выпустил музыку к триллеру/детективу/ужастику талантливого итальянского композитора Пьеро Пиччиони - Семь убийств для Скотланд-Ярда. Французский лейбл Music Box Records порадовал тремя новинками - Дом на Кэррол-Стрит (ранее считавшийся потерянным саундтрек 1988 года в стиле нуар от маэстро Джорджа Делерю), антологию из короткометражек, написанных Франса де Рубэ в период с 1963 по 1973 годы, а также два саундтрека от Клода Боллинга - Леопард (1984) и Цыганка (1985). Американский лейбл Kritzerland также выпустил два саундтрека на одном CD - Альфред Ньюман и его музыка к фильмам Зуд седьмого года (увы, в приличном качестве осталось лишь около 14 минут музыки) и Любовь - самая великолепная вещь на свете. Саундтреки от Kritzeland и Quartet уже доступны и отправляются, Music Box пока принимает предзаказы. Заказать любой из дисков можно у крупнейшего продавца - Screen Archives Enterteinment или у издателей непосредственно - Kritzerland, Quartet, Msuic Box.