Поиск сообщества

Решил спустя годы перечитать TB. Итак, глава первая - "Отдыхайте, мистер Бонд!", из которой мы узнаем что: 1) Бонд бухает и играет в карты на каких-то сомнительных квартирах. Вообще, если вдуматься, то оперативник секретной службы с игровой зависимостью - это полный ахтунг. Он еще и в бубен получил, получается? 2) В периоды простоя Бонд бухает и курит конкретно: Я человек некурящий, но вот сейчас задумался: а не дох*я ли это? 60 крепких сигарет в день? Еще и полбутылки крепкого алкоголя. 3) Состояние здоровья: в оригинале сказано, что давление у Бонда - 160/90. В детстве и юности для тебя это абстрактные цифры, которые ничего не значат. Сейчас я понимаю, что при 160/90 лично мне будет херовато. Ага. 4) У М - пьющие друзья: 4) У Манипенни есть пудель.

РОК-ОПЕРА В главной роли: Энгус Янг, лидер-гитарист AC/DC Рок-опера, поставленная на классический сюжет Яна Лемминга о похищении организацией СПЕКТРУМ пятисот тонн тринитротолуола (TNT) для грязного шантажа стран блока НАТО. Джеймс Бонд (Angus Young, AC/DC) по приказу М (Chuck Berry) отправляется на Багамские острова, где его внимание привлекает таинственный миллионер Эмилио Ларго (Alice Cooper), который якобы занимается в этом районе поиском клада. Вскоре вместе с цээрушником Феликсом Лейтером (Malcolm Young, AC/DC) агент 007 устанавливает, что Эмилио Ларго - человек N2 из СПЕКТРУМа, планирующий заложить где-то на Багамах мощнейшую бомбу. При помощи очаровательной Домино Петаччи (Doro Pesch, WARLOCK) Джеймс Бонд срывает планы негодяя и спасает мир от катастрофы. Картина изобилует эффектными спецэффектами и взрывными гитарными соло Энгуса Янга. © 23 июля 2001, В.И.Павлов

Международный преступный синдикат СПЕКТР похитил натовский бомбардировщик с двумя атомными бомбами на борту. Над крупными городами мира нависла угроза. Следы ведут к миллионеру Эмилио Ларго, на Багамы. Джеймс Бонд пакует чемоданы и отправляется в путь... Не без помощи сногсшибательной итальянки Домино агент 007 предотвращает этот атомный беспредел и наносит мощный удар по СПЕКТРу... THUNDERBALL В ролях: Шон Коннери, Клодин Оже, Адольфо Чели, Лючана Палуцци, Рик Ван Ваттер, Молли Петерс, Мартина Бесвик, Гай Доулман и др. Режиссер: Теренс Янг Продюсер: Кевин МакКлори Авторы сценария: Ричард Майбаум и Джон Хопкинс Оператор: Тед Мур Монтаж: Питер Хант Композитор: Джон Барри Премьера: 21 декабря 1965 КОММЕНТАРИЙ Этот фильм всем хорош. Подводные сцены - заглядение. Они были и остаются гордостью Шаровой молнии. И все же их слишком много, и они слишком затянуты! ЦИФРЫ И ФАКТЫ Судебная тяжба по поводу авторских прав на сюжет Шаровой молнии тянулся аж до 2000 года! И все бы было смешно, кабы не было так грустно: нападки и обвинения главного истца, Кевина МакКлори, отняли у Яна Флеминга последнее здоровье, и в 1964 он умер. А все началось с того, что однажды Кевин МакКлори и Джек Уиттингем предложили Флемингу написать сценарий к фильму про Бонда. Вскоре благодаря общим усилиям родился крепкий сюжет, но МакКлори и Уиттингем потеряли к этому интерес, а Флеминг написал на основе сюжета книгу. Так появился роман Операция 'Шаровая молния'. Почуяв запах денег, МакКлори и Уиттингем подали в суд - и понеслось... В итоге, в последующих изданиях романа появилась приписка: по сюжету Кевина МакКлори, Джека Уиттингема и Яна Флеминга (именно в такой последовательности!). Но предъявитель иска, Кевин МакКлори, не остановился на достигнутом: мало того, что он получил право продюсировать фильм Шаровая молния, так еще неоднократно пытался сделать на него ремейк. В 1983 году ему и адвокату Джеку Швартцману это удалось. Так на свет появилась кинолента Никогда не говори 'никогда'. Не говоря уже о его потугах сделать повторный ремейк Боеголовка 2001! Все-таки тщеславие - страшная штука. Классический сюжет о шантаже крупных государств при помощи угрозы взрыва атомных бомб и сейчас будоражит умы голливудских режиссеров. Вот только незадача: в 60-х у зрителя невольно возникала мысль: "Неужели и вправду такое возможно?" У современного же зрителя возникает иная мысль: "А ведь многое из архивов спецслужб нам, простым смертным, так и не суждено узнать..." Актриса Мартина Бесвик, которая исполнила роль Полы Каплан, играла в фильме Из России с любовью цыганку Зору. Помимо Шаровой молнии, режиссер Теренс Янг снял такие фильмы про Бонда, как: Доктор No и Из России с любовью. В самом конце фильма физик Котце, перед тем как прыгнуть в воду с борта несущейся на рифы яхты Диско Воланте, пожаловался Бонду, что не умеет плавать.... Видимо, он так и не научился: больше физик Котце в кадре не появляется... ФИШКИ Когда медсестра Патриция спрашивает Бонда, чем он занимается по жизни, тот говорит, что работает кем-то вроде 'a licensed troubleshooter'. Дословно: лицензированный устранитель проблем. See you later (увидимся), - говорит Бонд Патриции Фиаринг выходя из кабинета для процедур и про себя добавляет, - irrigator. Irrigator - это тот, кто занимается irrigation (в медицине - промыванием). Именно Irrigation написано на двери этого кабинета. Обыгрывается название популярной песни (1956) звезды рок-н-ролла Билла Хейли. Рыжеволосая бестия по имени Фиона Вольпе. Volpe по-итальянски означает лисица.

Исследование эволюции кинообраза Эрнста Ставро Блофельда. Автор – Дин Килбридж, HMSS.com © 2008 Перевод А. Яковлева для сайта James-Bond.ru © 2009 На просьбу назвать злодея из Бондианы случайный человек с улицы скорее всего назовет Доктора Зло. На самом деле он будет иметь в виду Эрнста Ставро Блофелда, лысого злодея во френче а-ля Джевахарлал Неру, с котом на руках - мегаманьяка, мечтающего поработить мир, противника Джеймса Бонда в 7 фильмах и трех книгах. Блофельд был там мастерски спародирован Майком Майерсом в фильмах про Остина Пауэрса, что пародия затмила оригинал. Вообще-то, Доктор Зло оказался более проработанным и последовательным персонажем, чем когда-либо был Блофельд. Блофельд – загадочный персонаж, каким-то образом достигший статуса культового злодея, несмотря на отсутствие личностных черт. Ему ничего не стоит перевоплотиться из сурового закулисного кукловода в переодетого в женское платье шутника, напоминающего некоторых ведущих модных программ на Би Би Си. За что же его тогда так любят? Я считаю, что в этом виноват Ян Флеминг. С первого появления этого персонажа в книге 1961 года «Шаровая молния» он был лишь двигателем сюжета – человеком, который затеял описанные в книге события. Несмотря на то, что Флеминг посвятил истории Блофельда целую главу, в книге он лишь бесплотный дух. Блофельд родился в польском городе Гдыня 28 мая 1908 года (день рождения Яна Флеминга). Отец – поляк, мать гречанка. Сначала изучал экономику и политическую историю в Варшавском университете, потом инженерное дело и радиотехнику в Варшавском Техническом институте. В возрасте 22 лет получил административный пост в Почтовом министерстве Польши. Имея доступ к секретной информации, осуществил свой первый злодейский план – продавал эту информацию зарубежным разведкам. Потом переехал в Швецию, а когда стало ясно, кто победит во второй Мировой войне, начал продавать информацию Союзникам. К концу войны сколотил состояние и получил ряд наград от Британии, Америки и Франции. Затем переехал в Южную Америку, где начал работу над созданием собственной организации –СПЕКТРа. Его описание очень прозаично – он высок, полон и темноволос. Его внешность меняется в каждой последующей книге – «На Секретной службе Её Величества» (1963) и «Живешь только дважды» (1964), и Бонд встречается с ним лишь мимоходом. Эти два романа – в числе лучших у Флеминга, но отнюдь не благодаря Блофельду, который в них просто как мебель. Лишь в «Живешь только дважды» он наделен чем-то типа характера и напоминает своим безумием Гитлера. Но культовым персонажем Блофельда сделали не романы, как бы хороши они ни были. Это произошло благодаря фильмам, и нам было интересно проследить развитие персонажа на протяжении семи (по другой версии – восьми) фильмов. Ниже следует подробный разбор роли Блофельда в каждом из фильмов, сдобренный идеями, почему этот персонаж столь удачен. Кроме того, мы проследим за эволюцией Кота Блофельда. Душещипательная сага о пути этого животного к успеху и последующем крушении никого не оставит равнодушным. ИЗ РОССИИ С ЛЮБОВЬЮ (1963) Первое появление нашего мегазлодея. Режиссер фильма Теренс Янг сыграл большую роль в создании образа этого персонажа – низкий голос, существующие отдельно от тела руки и спинка кресла. Янг мог показать и его лицо, но это было бы лишь еще одно лицо из массовки, ведь в FRWL было и без того достаточно колоритных злодеев. А в виде зловещего бесплотного духа персонаж стал намного лучше. Сыгранный голосом Эрика Польмана и руками Энтони Доусона, Блофельд производит незабываемое впечатление – он казнит одного из подручных и произносит монолог о сиамских рыбках. Фиксация Блофельда на рыбках здесь показана в зачаточном состоянии, в фильме «Живешь только дважды» он обзавелся целым прудом с пираньями. В финальных титрах указано, что роль Блофельда играет «?» - просто гениальная находка! Эволюция Кота Блофельда: в FRWL, у Блофельда, возможно, самый милый Кот - с большими наивными глазами и невинной физиономией, в отличие от хищно выглядящих котов из последующих фильмов. Кот успешно пережил этот фильм и вернулся в следующем. ШАРОВАЯ МОЛНИЯ (1965) Не попав в «Голдфингер», Блофельд понял, что упустил лучшее на тот момент киноприключение Бонда, и вернулся в «Шаровой молнии», чтобы показать всем, кто здесь Главный Злодей. На это раз вместо скромного кабинета на яхте у него есть полномасштабный конференц-зал работы Кена Адама, и вместо отравления подручного, Блофельд поджаривает его током. Его руки по-прежнему принадлежат Энтони Доусону, а голос на этот раз звучит, как у Джозефа Вайсмана (Доктора Но). Также можно разглядеть, что Блофельд сухощав и имеет волосы. Видимо, провал операции «Шаровая молния» не прошел бесследно для бедного Эрнста, ведь в следующем фильме, «Живешь только дважды», он уже полностью лыс. Эволюция Кота Блофельда: Если предыдущий Кот не попал под машину и не потерялся, то здесь он появляется вновь, только уже несколько менее милым. Возможно, вместо Вискаса Блофельд теперь дает ему более дешевый корм, и Кот теперь в депрессии. ЖИВЕШЬ ТОЛЬКО ДВАЖДЫ (1967) Наконец-то у Блофельда появилось лицо, причем какое! В исполнении Дональда Плезенса, Блофельд – полная противоположность Джеймса Бонда. Маленький и хрупкий, он компенсирует свою необычайную асексуальность тем, что живет внутри гигантской вагины (вулкана), запускает в космос гигантский серебристый фаллический объект и поглаживает киску. Его окружение и поступки говорят о нем гораздо больше, чем диалоги, за что следует благодарить самого экономного из режиссеров Бондианы – Льюиса Гилберта, и самого остроумного из ее сценаристов – Роальда Даля. Самое удивительное: несмотря на то, что у него не так много реплик и лишь несколько минут экранного времени, он все равно он доминирует в фильме. Своими планами установить власть над всем миром Блофельд компенсирует свои физические и сексуальные недостатки, но они же приводят к его краху. Если бы он не убил случайную туристку, сделавшую фотоснимок, Бонд не нашел бы его остров. Если бы Блофельд не напустил на Маленькую Нелли четыре боевых вертолета, Бонд бы спокойно пролетел мимо вулкана. «Живешь только дважды» - один из наиболее богатых с психологической точки зрения фильмов о Бонде, и весь сюжет фильма пропитан характером Блофельда даже больше, чем его реплики. Существует одна довольно безумная теория насчет этого фильма. Его персонажи постоянно говорят, что Джеймс Бонд умер – мы и сами видим это в прологе. Таким образом, в фильме показано путешествие Бонда по загробному миру. Текст песни тоже говорит в пользу этой теории. А если Бонд мертв, то кто тогда Блофельд, если не сам Сатана? Ведь он живет в подземном мире, полном лавы. Если Блофельд – сатана, это делает его величайшим злодеем Бондианы. На эту тему можно защитить целую диссертацию. (Вы можете более подробно прочитать о подтексте фильма «Живешь только дважды» в разделе «Статьи»). Следует также отметить несколько штрихов к портрету нашего героя – Блофельд не моргает, держит бассейн с пираньями и носит костюм в стиле Мао Цзэдуна. Даже если закрыть глаза на все это, персонаж Плезенса уже достаточно зловещ, чтобы занести его в Зал Славы Злодеев. Он лучший Блофельд, и все это знают. Спросите Майка Майерса, который смог из 10 минут экранного времени Блофельда создать целый сериал! Эволюция Кота Блофельда: В этом фильме Кот наконец-то повидал немного экшна! Обратите внимание, когда ниндзя атакуют подземное логово Блофельда, Кот просто в ужасе! Было бы грустно, если бы не было так смешно. Дальше, во время перестрелки, Кот вырывается из рук Блофельда и убегает куда-то в дебри вулкана. Когда вулкан взрывается, бедный Кот предположительно погибает. Мне же хочется верить, что он все-таки смог выбраться и прожил долгую счастливую жизнь в Японии, питаясь птичками и ягодами. Но это лишь мечты. Первый и самый любимый Кот Блофельда мертв, Бонд убил его. Это означает только одно – войну! НА СЕКРЕТНОЙ СЛУЖБЕ ЕЁ ВЕЛИЧЕСТВА (1969) Режиссером на этот раз стал Питер Хант, который, видимо, был не в восторге от Дональда Плезенса, поэтому на роль Блофельда пригласили другого актера. И хоть Телли Савалас великолепен в этой роли, мне не хватает Плезенса. Вы только представьте сцену безуспешной попытки соблазнения им Дианы Ригг? Или погоню на бобслеях? Это была бы золотая комедия! Ну, или, по крайней мере, бронзовая… Блофельд Саваласа более реалистичен. На этот раз он явно американец, в противовес европейской утонченности предыдущих Блофельдов, и выглядит больше бандитом, чем мегаманьяком. Он напоминает повзрослевшего школьного хулигана, который отчаянно пытается выглядеть умнее, элегантнее и культурнее, чем он есть на самом деле. На этот раз преступный замысел Блофельда, взятый прямиком со страниц Флеминга, заключается в получении им титула Графа. А чего еще не хватает этому Блофельду? Савалас позволяет своему персонажу снять маску лишь в финале фильма, когда все его снобистские мечты разбиты вдребезги. Блофельд превращается из благородного графа обратно в уличного бандита, и примитивно обстреливает Бонда и Трейси из проезжающего автомобиля. Никаких тебе экзотических пираний. Подобный жестокий реализм – одна из сильных составляющих неожиданной концовки фильма. Савалас не достигает культовой высоты безумного Блофельда Плезенса, но все же успешно заменяет его, и неплохо соответствует новому Бонду, Джорджу Лэйзенби. Также отмечу отсылку к литературному первоисточнику, когда Блофельд не узнает Бонда, хотя они встречались в предыдущем фильме. Создатели фильма приняли верное решение: не пытаться объяснить такие мелочи, а просто взять и снять фильм. И какой фильм получился в результате! Эволюция Кота Блофельда: Видимо, Блофельд нашел время навестить зоомагазин и приобрести нового персидского Кота. К сожалению, им не суждено было быть вместе – не успел Блофельд принять в свою семью нового члена, приехал Бонд и взорвал его логово к чертовой матери, предположительно снова убив при этом Кота. Отчаянный крик Саваласа при взгляде на разрушенное логово приобретает дополнительный смысл, если понимать, что он в этот момент думает о своем питомце. В какой-то мере это даже оправдывает убийство Трейси. Да если бы какой-то самодовольный секретный агент убил двух моих котов, я бы тоже захотел отомстить! БРИЛЛИАНТЫ НАВСЕГДА (1971) В этом фильме состоялось последнее официальное появление Блофельда в официальной Бондиане, и вынужден признать, оно вышло наименее эффективным. Несмотря на свою негативную репутацию, «Бриллианты» - почти идеальный фильм: легкий, развлекательный, умный и очень, очень смешной. Настолько смешной, что это пожалуй, единственный фильм в Бондиане, где нет серьёзных моментов. Это касается и Блофельда, (на этот раз в исполнении Чарльза Грея), превратившегося в манерного персонажа, переодевающегося в женское платье. Он и близко не стоит с Блофельдом из OHMSS (который в свою очередь, сильно отличался от Блофельда из «Живешь только дважды»). Но, честно говоря, ни зловещий Блофельд Плезенса, ни реалистичный Саваласа, не смогли бы органично вписаться в этот фильм. Блофельд планирует использовать контрабандные бриллианты для шантажа США, но для него это не дело всей жизни, а досадная необходимость, к которой он имеет мало интереса, для него это лишь способ заработать денег, видимо, чтобы рассчитаться за кредит на плазменный телевизор. Он не держит обиды на Бонда, как и Бонд на него. В конце концов, это совсем не тот Блофельд, что убил его жену в прошлом фильме. Впрочем, то была жена не этого Бонда - YOLT, OHMSS и DAF существуют каждый в своей герметичной вселенной, и их цель – развлекать зрителей, а не угождать пустым придиркам любителей искать в фильмах нестыковки. У Блофельда в исполнении Чарльза Грея много смешных реплик (автор диалогов – Том Манкевич), и он гораздо более сложный персонаж, чем обычный кинозлодей – он может быть то жестоким, то капризным, и не стесняется сбежать, когда запахло жареным. Но в итоге он все равно проигрывает в сравнении с Блофельдом Плезенса – видимо, у него слишком много волос. Эволюция Кота Блофельда: Блофельд завел нового кота не только для себя, но и для своих многочисленных клонов. Это привело к соперничеству между котами, а масла в огонь подлил тот факт, что Блофельд купил своему Коту бриллиантовый ошейник, оставив других котов без украшений. Коты тоже умеют ревновать! 007 снова убивает Кота, взорвав его вместе с нефтяной платформой. Ну и гад же этот Бонд. ШПИОН, КОТОРЫЙ МЕНЯ ЛЮБИЛ (1977) Изначально злодеем в этой классике Бондианы должен был стать Блофельд, но в дело вмешались авторские права, и авторам фильма пришлось переименовать его в Стромберга. Однако Стромберг – это явный Блофельд – у него и рыбки есть, и мир он хочет завоевать, все как раньше. Если бы персонажа Курта Юргенса звали Блофельд, это, пожалуй, была бы самая близкая к описанию Флеминга интерпретация роли. (Вы можете более подробно прочитать о раннем сценарии фильма «Шпион, который меня любил» в разделе «Прочее»). ТОЛЬКО ДЛЯ ТВОИХ ГЛАЗ (1981) В этом фильме Блофельд (его играет Джон Холлис) неофициально появляется как «злодей в инвалидном кресле». Он лыс, и на шее у него гипс. Он пытается убить Бонда, заманив его в вертолет и заставив летать кругами. Бонду удается вернуть контроль над вертолетом, и он сбрасывает Блофельда в дымовую трубу. Блофельд тщетно пытается договориться с Бондом, предлагая ему «деликатесы… из нержавеющей стали». Это явно шаг назад после логова в вулкане или на горном пике, а учитывая, что Блофельд теперь инвалид, он скорее вызывает жалость зрителя, чем ненависть. Концепция этой сцены очень интересна – это своего рода мини-сиквел к OHMSS: Бонд навещает могилу Трейси и сводит счеты с Блофельдом. Травма Блофельда – это явная отсылка к финалу погони на бобслеях. Создатели наконец-то решили закрыть незаконченную сюжетную линию, но сделали это немного неуклюже, и сцена не оказывает должного воздействия на зрителя. Её также можно интерпретировать, как выпад в адрес Кевина МакКлори, создавшего образ Блофельда на пару с Флемингом, и владевшего правами на него. Легко избавившись от Блофельда, Кабби Брокколи показал свое отношение к попыткам МакКлори создать свой конкурирующий с Бондианой сериал. Эволюция Кота Блофельда: Впервые за все фильмы Кот выживает, но он наверняка потерялся где-то в дебрях лондонского газового завода «Бектон». Возможно, его подобрал какой-нибудь бомж, с которым они вместе странствовали по Европе и жили долго и счастливо, так что Сага о Коте Блофельда получила заслуженный счастливый конец. НИКОГДА НЕ ГОВОРИ «НИКОГДА» (1983) В 1983 году Кевин МакКлори наконец-то снял свой давно обещанный фильм о Бонде. «Никогда не говори «никогда» доставляет по полной, начиная бодрячком выглядящего Коннери и заканчивая небольшим появлением старого доброго Эрнста. Здесь его играет заслуженный характерный актер Макс Фон Сюдов, чью манеру игры многие назвали прозрачной имитацией Зигмунда Фрейда. Я не так много знаю о Фрейде, чтобы комментировать это сравнение, но Блофельд Фон Сюдова весьма эффективен, хоть и немного мягок, несмотря на небольшое экранное время. Он больше похож на заботливого дедушку, у которого всегда найдется для вас пакетик ирисок, нежели на международного террориста. Эволюция Кота Блофельда: Не знаю, что сказать об этом Коте, разве что это самый неофициальный Кот. Интересно так же, что МакКлори позаимствовал образ Блофельда из официальных фильмов о Бонде, а не из книги, на которой этот фильм вроде как был основан. *** Итак, как видите, развитие образа Блофельда в Бондиане было довольно интересным, хоть и немного неровным. Поскольку его внешность и образ менялся от фильма к фильму, довольно непросто понять его характер. Его культовый статус уходит корнями в 10 минут экранного времени Дональда Плезенса в «Живешь только дважды». Сейчас права на Блофельда и СПЕКТР снова принадлежат EON. А идеально лысый актер Бен Кингсли заявил о своем интересе сыграть бондовского злодея. Очень интересная перспектива! Итак, можно ли назвать Блофельда величайшим злодеем Бондианы? Если допустить, что у величайшего злодея Бондианы нет постоянной личины, то да. Еще более интересным персонажем Бондианы является Кот Блофельда, и я хочу посвятить эту статью всем Котам – за ваше здоровье я распечатаю пакетик Вискаса!

THUNDERBALL Место действия: Сассекс, Париж, Лондон, Багамы Девушки: Домино Витали, Патриция Фиринг Злодеи: Эрнст Ставро Блофельд, Эмилио Ларго Подручные: Граф Липе, Петаччи Друзья Бонда: Феликс Лайтер "При тщательном пережёвывании из слюны выделяется птиалин, который способствует превращению крахмала в сахар, поставляющий телу энергию. Птиалин – это фермент. Помимо него в желудке есть фермент пепсин, в кишечнике – трипсин и эрепсин. Ферменты – это такие химические вещества, которые расщепляют пищу по мере того как она проходит через рот, пищевод, желудок, тонкий и толстый отделы кишечника и помогают питательным веществам всасываться в кровь. Джеймс Бонд знал эти жизненно важные вещи как свои пять пальцев и не мог понять, почему никто не сказал ему об этом раньше..." СЮЖЕТ Джеймсу Бонду плохо. Очень плохо. Слишком много сигарет и выпивки сказываются на его здоровье. Обеспокоенный М. отправляет своего лучшего агента в санаторий, где Бонда кормят диетическими супчиками и мучают разнообразными пользительными процедурами. Но работа настигает агента 007 даже там: один из пациентов, граф Липпе, вызывает у Бонда подозрение. Вскоре выясняется, что он связан с таинственной организацией СПЕКТР. Ее глава, преступный гений Эрнст Ставро Блофельд, разработал дерзкий план – похитить военный самолёт c 2 атомными боеголовками на борту, с целью шантажа мировых держав на сумму сто миллионов долларов. Когда это происходит, и весь Западный мир оказывается на пороге ядерного коллапса, британская разведка посылает агентов "00" в разные уголки мира, в поисках пропавшего ядерного оружия. Бонду достается билет на Багамы... На Багамах внимание Бонда и его старого приятеля Феликса Лайтера привлекает Эмилио Ларго, богатый джентльмен, якобы занимающийся поисками сокровищ со своей роскошной яхты Disco Volante («Летающая тарелка»). Встретившись с Ларго в казино, Бонд проверяет его, намерено несколько раз используя в своей речи слово «спектр». Попутно Бонд заводит знакомство с любовницей Ларго, Домино Витали. Позже Боду удается осмотреть днище яхты, где он замечает специальный подводный люк, что позволяет Ларго незаметно для окружающих поднимать со дна предметы. Обнаружив под водой угнанный самолёт, Бонд выясняет, что пилотом, помогавшим СПЕКТРу, был Джузеппе Петаччи, брат Домино. Вместо обещанного вознаграждения, Джузеппе получил от Ларго удар ножом в сердце. Домино соглашается помочь Бонду, пронеся на борт яхты счетчик Гейгера. Однако, обладающий дьявольским чутьём Ларго быстро разоблачает девушку и подвергает её жестоким пыткам. Теперь Джеймс Бонд должен успеть спасти Домино, а заодно и весь мир, предотвратив ядерный взрыв… О КНИГЕ Одна из лучших книг Флеминга, крепко сделанный триллер, после которого уже никто не мог игнорировать феномен Джеймса Бонда – до выхода первого фильма остаётся всего один год. Если вы хотите получить от книги удовольствие, избегайте перевода под названием «Операция «Гром», начинающийся со слов «Джеймсу Бонду было худо» - это сильно сокращённый вариант, откуда выкинуты целые куски, включая изумительную цитату, приведённую выше; к тому же он изобилует переводческой отсебятиной, вроде «мисс Пеннишиллинг». Правильный вариант перевода должен начинаться словами «Был один из тех дней, когда Джеймсу Бонду казалось, что жизнь состоит сплошь из понедельников» - видите разницу?СВЯЗЬ С ФИЛЬМОМ Выходу фильма предшествовала долгая судебная тяжба в Кевином МакКлори, обвинившим Флеминга в использовании его идеи. В итоге, фильм был спродюсирован самим МакКлори и лишь «представлен» постоянными продюсерами, Зальцманом и Брокколи. Вышедший на экраны в 1965 году, фильм довольно верен первоисточнику. Из отличий следует отметить дополнительных персонажей – рыжеволосую злодейку Фиону Вольпе и помощницу Бонда Полу Каплан. Агент 007 использует различные гэджеты от Кью. Фамилия Домино (Витали) в фильме изменена на Дерваль. Кроме того, В фильме СПЕКТР заменяет пилота своим человеком, которому сделали пластическую операцию (таким образом, в фильме брат Домино не является негодяем), в то время как в книге пилота просто напросто подкупают. Не успокоившийся на этом МакКлори в 1983 г. снял в пику официальной Бондиане ещё одну экранизацию романа – «Никогда не говори никогда» с Шоном Коннери. Во время знакомства с Бондом, Домино рассказывает ему трогательную историю о своей первой любви – бравом морячке с упаковки сигарет «Плейерс». При внимательном просмотре фильма «Умри, но не сейчас» (2002), в сцене с Кью в подземке, на стене можно заметить рекламный плакат с этим самым морячком. У Эрнста Ставро Блофелда общий с Флемингом день рождения – 28 мая 1908 года.© 2009 Алексей Яковлев

He always runs while others walk. He acts while other men just talk. He looks at this world, and wants it all, So he strikes, like Thunderball. Он всегда бежит, когда другие идут. Он действует, когда другие мужики только говорят. Он смотрит на мир и хочет его целиком, Поэтому он наносит удар, словно Шаровая молния. He knows the meaning of success. His needs are more, so he gives less! They call him the winner who takes all... And he strikes, like Thunderball! Он знает, что такое успех. У него большие запросы, но он мало отдает! Его прозвали "победитель, который забирает все"... И он наносит удар, словно Шаровая молния! Any woman he wants, he`ll get... He will break any heart without regret... His days of asking are all gone... His fight goes on and on and on... Какую бы женщину он ни захотел, он ее завоюет... Он без сожаления разобьет сердце любой... Он давно уже никого не умоляет... Его бой продолжается вечно... But he thinks that the fight is worth it all... So he strikes like Thunderball! Но он уверен, что этот бой стоит того... Поэтому он вновь наносит удар, словно Шаровая молния © 2002, подстрочный перевод В.И.Павлов

Композитор: Джон Барри Музыка в фильме: 5 из 5 Музыка на CD: 5 из 5 В 1965 Джон Барри продолжает свои эксперименты в бодомузыке. На этот раз Джон доказывает, что он может написать хорошую музыку за короткий срок. Работая над фильмом, Джон написал замечательную песню Mr. Kiss Kiss Bang Bang (вокальные версии которой записали Дионни Уорвик и Ширли Бэсси), и, верный своим принципам, активно использовал мелодию на протяжении всего фильма. Но незадолго до премьеры продюсеры решили, что заглавная песня должна носить тоже название, что и фильм... Барри спешно стал писать новую песню. Возможно, именно из-за нехватки времени в песни так много бондовских мотивов. Барри физически не хватало времени для доведения саундтрека до ума. Поэтому в продажу ушла версия с записью музыки из первой половины фильма (включая новую версию песни в исполнении Тома Джонса и инструментальную версию темы Mr. Kiss Kiss Bang Bang). По некоторым данным планировался выпуск Thunderball Vol 2, но по каким-то причинам выход альбома не состоялся (часть этой музыки была впервые издана еще в 1992 году в лимитированном издании The Best Of James Bond: 30th Anniversary). В финальной части фильма Барри активно использует написанную для фильма Из России с любовью тему 007 в подводных сценах. Стоит отметить еще несколько микро-тем. Это, во-первых, «акулья» тема. Затем – тема Фионы – СПЕКТРа (сцена с Фионой и Бондом в машине). Еще одна микро-тема – тема бомбы (в подводных сценах) Из интересной музыки стоит отметить две версии песни Mr. Kiss Kiss Bang Bang. Первая – от Дионни Уорвик (скачать), вторая – от Ширли Бэсси (скачать) Певец кантри Johnny Cash тоже записал песню Thunderball (скачать), но, хвала продюсерам, она не была использована. Существуют иноязычные версии англоязычной песни. Alan Corb исполнил немецкую версию песни под названием Feuerball (скачать). Он же исполнил версию песни Mr. Kiss Kiss Bang Bang (скачать). Итальянский певец Tony Dallara записал песню Operazione Tuono (скачать) Обзор музыки в фильме: 01. Gunbarrel (скачать) – это последняя версия ганбаррела с «классическим» гитарным соло (ганбаррел в DAF можно рассматривать как своеобразный ремейк на возвращение Коннери) 02. Chateau Flight – первая часть – заглавная тема с элементами темы Бонда. Вторая часть – мощная тема Бода (интересна обработка Барри – мелодия идет не обычным ритмом, а триолями) 03. Thunderball – Main Title (Vocal by Tom Jones) – вторая песня Барри, содержащая куски темы Бонда 04. Electrocution / The Spa – постепенное нарастание скрипок... кульминация – легкие намеки на тему Mr. Kiss Kiss Bang Bang и тему Бонда 05. Traction Table – мощные духовые 06. Pat Saved Bond – тема Thunderball 07. Bond’s Revenge / Bond And Pat (Traction Table p. II) – 08. Death Of Derval – тревожная тема, затем – «акулья» тема. Вторая часть – легкие намеки на тему Thunderball. Окончание – с трека The Spa 09. Switching The Body – комбинация всех тем (начало – Thunderball, затем – легкие намеки на тему Бонда, в конце – Mr. Kiss Kiss Bang Bang). Мощные духовые в финале 10. Gassing The Plane – постепенно нарастающие скрипки, духовые на момент гибели экипажа 11. The Bomb (p. II) – намеки на тему Бонда в «подводной» обработке. Духовая секция на смерть Анжело. Тема Бонда на маскировку самолета. 12. Car Chase (p. I, III) – легкие намеки на тему Бонда. К сожалению, вторая часть с великолепной темой Бонда, в фильме не была использована. Маленький фрагмент темы Бонда в финале 13. Derval And Domino (Switching The Body) – печальная тема смерти Дерваля 14. Bond Meets Domino (скачать)– версия в фильме немного отличается от того, что звучит на диске (добавлены мотивы темы Бонда) 15. Dinner With Domino (Cafe Martinique) – короткая версия темы Mr. Kiss Kiss Bang Bang 16. Casino – лаундж-версия темы Thunderball. На диске представлена часть этой темы 17. Dance With Domino (Cafe Martinique) – тема Mr. Kiss Kiss Bang Bang 18. Bond Return In Hotel (Cafe Martinique p. II) – легкие намеки на тему Бонда, тема Mr. Kiss Kiss Bang Bang (немного обрезанная в конце) 19. Shark Tank (p. I) / Quist’s Trip To Palmyra – немного таинственности от Джона Барри. Окончание – легкие намеки на Mr. Kiss Kiss Bang Bang и тему Бонда 19. Shark Tank (p. II) – «акулья» тема 20. Bond Below Disco Volante – таинственная тема в начале, мотивы темы Бонда. Аккорды из вступления к песне на подводную драку 21. Drive With Fiona – таинственная тема с намеками на Mr. Kiss Kiss Bang Bang. Вторая часть – тема Thunderball 22. Search For Vulcan – тема Mr. Kiss Kiss Bang Bang. «Акулья» тема в конце 23. Fiona Enter In Bond's Room / Pola’s Kidnapped – Лаундж-версия Mr. Kiss Kiss Bang Bang... тревожная тема (мотив СПЕКТРа) 24. Lights Out For Paula / Fight In Palmyra / Sharks Tunnel – таинственная мелодия. Версии остальных фрагментов звучат в несколько другой аранжировке и содержат мотивы темы Thunderball. «Акулья» тема в сопровождении духовых 25. Bond Meets Fiona Again – мотивы темы СПЕКТРа и начало темы Thunderball. Тема Thunderball на постельную сцену 26. For King And Country – тема Mr. Kiss Kiss Bang Bang 27. Street Chase – первое появление темы 007 в фильме. Затем – интересная мелодия, звучащая в клубе Kiss Kiss 28. Death Of Fiona – великолепная версия темы Mr. Kiss Kiss Bang Bang! Нарастание динамики у ударных и духовых... выстрел – возвращение к спокойной версии темы 29. Finding The Plane – тема Mr. Kiss Kiss Bang Bang. 30. Bond Underwater – мотив из трека Bond Below Disco Volante на момент погружения Бонда. Подводные мотивы из трека The Bomb 31. Underwater Ballet – мотивы темы Thunderball на «купание» с Домино 32. Bond And Domino / Death Of Vargas – мотивы Thunderball и Mr. Kiss Kiss Bang Bang. 33. Bond With Spectre Frogman – начало полномасштабного использования темы 007 для подводных сцен 34. Disco Volante Trip For Bomb – мотивы из темы Mr. Kiss Kiss Bang Bang 35. Largo Find Bond– полное повторение трека Chateau Flight 36. Bond Underwater Alone / Largo And Domino – намеки на тему Бонда, пронзительные духовые в финале. Небольшие фрагменты из подводной темы 37. Leiter To The Rescue – фрагменты из темы Mr. Kiss Kiss Bang Bang. Мощное вступление всего оркестра 38. Underwater Bombs – небольшой намек на тему Mr. Kiss Kiss Bang Bang и короткий фрагмент темы The Bomb 39. Bond Joins Underwater Battle / Underwater Blast / Underwater Mayhem – начало – мощное нарастание оркестра и тема The Bomb. Медленная тема 007 постепенно ускоряется... Подводные мотивы. Снова тема 007 40. Bond On Disco Volante (Death Of Largo p. I) – мощная тема 007 41. Death Of Largo (p. II) – тема возмездия (скачать) и вновь тема 007 42. Bond And Domino Overboard (End Titles) / James Bond Theme (From OST Dr. No) – финал в духе раннего Джона Барри – смесь темы Бонда и Thunderball. В конце – традиционная тема Бонда (в 1992 году в издании MGM/UA Home Video в финале звучала оригинальная мелодия Барри) Итог Несмотря на проблемы с песнями, Барри справился с задачей на отлично. В результате, музыки для фильма было написано намного больше, как для 1965 года, так и для 2003. Издание 2003 года представило (так и хочется воскликнуть: НАКОНЕЦ-ТО!!!) процентов 90 всей музыки, но все равно – почти 10 минут (не считая двух вокальных версий Mr. Kiss Kiss Bang Bang) музыки отсутствовало и на нем. Лукас Кендалл объяснял это отсутствием у компании EMI Records средств для двухдискового издания саундтрека. Остается надеяться, что когда-нибудь эта музыка выйдет в свет (благо исходные записи в наличии). Джеймс Бонд и Джон Барри ох как вернутся в фильме – ЖИВЕШЬ ТОЛЬКО ДВАЖДЫ! © 2009 Иван Сорокин

Вы уж простите меня за создание такого колличества новых тем но все же. Фильм уж больно неоднозначный(в отличии от:DN-как понятно первый блин комом;FRWL-очень хороший фильм правда косяки присутствуют;GF-однозначно лучший фильм но минусы конечно есть).Итак к теме-ваше мнение о фильме.Мое личное:Вопщем фильм удался.Но все таки надо же было так накосячить:Саундтрек скучный;Бонд что странно в сценах с медсестрой в санатории и Домино уж больно наглый(текст надеюсь помните);в сцене с Фионой Вольпе-уж больно ограниченный что странно(надеюсь помните момент) . Подводные сьемки больно уж скучные(когда смотрю засыпаю).Итак прошу сообщить ваше мнение о фильме.

Как на ваш взгляд кто из помощников лучше всего помогал злодею(из фильмов с Коннери).