Перейти к содержанию

Блоги

 

Музыка Звездного Пути (часть 2)

Глава III Звездный Путь: В поисках Спока (или Как Джеймс Хорнер тему нашел) Шокирующая и невероятная гибель капитана Спока, одного из самых известных и любимых персонажей вселенной Звездного Пути, заставила фанатов сильно поволноваться - студию буквально засыпали письмами с требованием вернуть к жизни любимца публики. Эти письма и неплохой сбор Гнева Хана со всей очевидностью говорили - продолжение будет! Однако была одна проблема - смерть Спока состоялась не только благодаря прихоти сценаристов, но и благодаря исполнителю его роли - Леонарду Нимою, который устал от своего образа и хотел доказать, что он не актер одной роли. В качестве меры убеждения был использован интересный прием - Леонарду Нимою предложили самому поставить третий фильм о приключениях команды Энтерпрайза. И со своим режиссерским дебютом актер справился блистательно. Сюжет, как уже понятно из названия, построен на поисках и спасении легендарного капитана Спока. Всему этому мешают несколько обстоятельств - во-первых, это командование Звездного флота, поместившее доктора МакКоя (в чьей голове спрятано сознание Спока) в психушку, а во-вторых, - вездесущие клингонцы, которые вознамерились узнать тайну проекта Генезис и использовать его для своих недобрых целей. В итоге, Кирк все же спасает своего друга, заплатив при этом высокую цену. Когда Леонард Нимой сел в режиссерское кресло, он очень хотел, чтобы музыку к фильму написал его друг, композитор Леонард Розенман. Но продюсеры решили вновь позвать уже "проверенного" Джеймса Хорнера, который к тому времени становился одним из самых "модных" и востребованных композиторов, а не просто "молодым и подающим надежды". К тому же, рассуждали продюсеры, было бы логично, если бы музыку к фильму, сюжет которого теснейшим образом связан с предыдущим, написал один и тот же композитор. Хорнер с радостью согласился вернуться в проект и написал именно ту музыку, которую от него хотели услышать - с одной стороны, он сохранил часть элементов, эффектно работавших во втором фильме, но кроме этого он обогатил музыкальную палитру целым рядом новых тем. Особо стоит отметить знаменитую "клингонскую тему". Давно замечено, что почти каждый композитор иногда долго ищет конкретную мелодию - вроде бы и слышны ее отголоски, но полноценной версии все нет и нет. Например, тот же Голдсмит в конце 70-х - начале 80-х часто использовал мотив, который окончательно "оформится" в Финальном конфликте, или уже упомянутые "ранние версии" музыки для первого Звездного Пути - по сути, там уже были намеки на будущую тему, но до полноценной версии композитор тогда еще не дошел. Так и в этом случае - намеки на "клингонскую тему" у Хорнера звучали еще в фильме Вольфен/Волки (Wolfen), но лишь в Поисках Спока она заиграла в полный голос. Саундтрек к фильму уже несколько раз выходил сперва на LP, а потом несколько раз переиздавался на CD. Дефинитивным изданием музыки к третьему фильму является альбом 2010 года (от FSM), вышедшим сразу на двух дисках. Диск первый содержит всю музыку, звучавшую в фильме, а диск второй - оригинальную саундтрек-программу, которая несколько отличалась по звучанию, поскольку для ряда треков брали другие дубли или комбинации дублей. Диск можно заказать здесь. Глава 4 Звездный путь: Дорога домой (или Леонард Розенман и космическое путешествие в XX век) Леонард Нимой справился со своим режиссерским дебютом с большим успехом. Это не вызывало сомнений ни у фанатов, ни у продюсеров. Именно этот факт стал решающим - без всяких сомнений место режиссера было предложено Нимою. Он же внес существенный вклад в создание сюжета четвертого фильма. И вновь сюжет логически продолжает предыдущий фильм - после спасения Спока экипаж Энтерпрайза готовится к возвращению на Землю, где их ждет трибунал. Командование Звездного флота настроено очень решительно, еще более решительно настроены клингонцы, которые хотят поквитаться за убиенного Крюге. Но в эти планы вмешивается НЕЧТО, что выводит из строя всю земную технику и ставит всю планету на край гибели. Проанализировав таинственные послания, Спок с изумлением отмечает, что сигналы, получаемые на Земле, это не что иное, как голоса горбатых китов, истребленных людьми еще в 21 веке. Команда принимает решение отправиться в прошлое и достать пару китов, которые могли бы ответить своим (как оказалось) внеземным братьям, и тем самым спасти планету. Ну а дальнейший сюжет можно описать одной фразой - "Невероятные приключения людей будущего в конце 20 века". Здесь будет и больше "земных" съемок Сан-Франциско конца 80-х, и больше юмора. В итоге все закончится хорошо (а кто бы сомневался?) - герои спасут планету и всех ее жителей, а адмирал Кирк получит понижение, о котором он так сильно мечтал. В этот раз Леонарду Нимою все же удалось вовлечь в проект своего друга Леонарда Розенмана, который написал один из самых интересных саундтреков во всей франшизе. Действительно, поле для творчества было обширным - два мира, два времени. Настоящему таланту есть где развернуться. И все же и Нимой, и Розенман решили, что музыки должно быть немного - им не хотелось создавать "музыкальную стену", которая бы звучала почти каждую минуту. Они четко определили, где музыка необходима, а где без нее вполне можно обойтись. Две основные темы звучат на протяжении фильма - новая заглавная тема (вместо тем Голдсмита и Хорнера) и одна из самых красивых в истории кинематографа тем - величественная тема китов (получившая полное развитие в финале картины). Мастерство Розенмана было оценено не сразу - когда продюсеры посетили одну из музыкальных сессий, они схватились за голову - то, что они услышали (по словам свидетелей) было трудно назвать музыкой, и уж тем более музыкой для фильма о Звездном Пути. Но когда все записанное было "наложено" на картинку, то получился изумительный аудио-визуальный ряд, который работал на все 100%. Вообще, про музыку Розенмана невозможно говорить коротко или в общих словах - нельзя, например, не отметить две самые веселые мелодии - Chehov’s Run и Hospital Chase, или "поп-версию" темы китов – The Ballad of the Whale, или новую, длинную версию легендарной темы Александра Куража (которая так и не была использована). Эту музыку нужно слушать и переслушивать. Причем она отлично звучит и как музыка к одной из частей франшизы, так и как самостоятельное произведение. Саундтрек к Дороге домой стал первым саундтреком к Звездному Пути, который вышел и на LP, и на CD. Дефинитивным изданием саундтрека является издание от Intrada , вышедшее в 2012 году (оригинальную программу можно воссоздать, следуя инструкциям к диску). Диск можно заказать здесь. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!

Barry Fan

Barry Fan

 

Музыка Звездного Пути (часть 1)

Вместо вступления Как я и обещал - моя научно-популярная работа (в несколько измененном варианте) по музыкальной истории одной франшизы. Другая версия этой работы доступна в другом месте, про которое все знают, но которое лучше не называть, чтобы не обвинили в нехороших деяниях. Предисловие В 1966 году американский продюсер Джин Родденберри придумал новый научно-фантастический сериал об отважном экипаже корабля Звездного флота Энтерпрайз. У сериала была удивительная судьба. Самая первая серия не устроила руководство телеканала. Было решено внести некоторые изменения как в общую концепцию, так и в актерский состав. В результате появился сериал Звездный Путь (Star Trek), который выходил в течение трех сезонов. Казалось, что после закрытия Звездный Путь останется в истории как один из многих научно-фантастических проектов того времени, однако дальнейшая судьба сериала оказалась неожиданной. Сериал породил полноценную армию фанатов, которые настойчиво требовали "продолжения банкета". И оно последовало. Сперва - в виде книг, а в начале 70-х - в виде анимационного сериала. Да что там говорить - именно под давлением фанатов НАСА назвало свой первый шаттл в честь сериального Энтерпрайза! Вышедший в 1977 году блокбастер Джорджа Лукаса Звездные войны буквально "встряхнул" киноиндустрию - почти все студии в массовом порядке стали снимать фильмы на ставшую вдруг популярной космическую тематику. Действительно, 1978-79 годы были богаты на "космические фильмы" - в это время выходят в прокат неспешная и величественная Черная дыра от Диснея, дешевое и страшненькое Звездное крушение от итальянских продюсеров. Даже сам Джеймс Бонд в 1979 году отправился в космос, чтобы сразиться с мега-злодеем Хьюго Драксом! На этой волне было решено возродить старый сериал. Но по целому ряду причин возрождение состоялось в виде полноценного художественного фильма. И хотя самый первый фильм не был столь успешен, как ожидали продюсеры, он положил начало новой кинофраншизе, которая исправно поставляла новые порции "космических приключений" для фанатов на протяжении 23 лет! А ведь помимо фильмов с конца 80-х выходили и новые сериалы вселенной Звездного пути. 8 композиторов работали над музыкой, которая стала легендой. Каждый из них привносил что-то новое. И, несмотря на явные различия в музыкальных стилях, им удалось добиться уникального эффекта "генетического" присутствия - с одной стороны, каждый саундтрек нового композитора был по-своему уникален, но в тоже время, он очень органично вписывался в общий музыкальный ряд. На этом предисловие заканчивается. Ниже Вы можете прочитать более детальную информацию о каждом фильме и музыке к нему. Глава I Звездный Путь: Фильм (или Как Джерри Голдсмит заглавную тему сочинял) Первый фильм будущей кинофраншизы вышел в декабре 1979 года. Сюжет был сложным и, в некоторых аспектах, даже философским! Если ненадолго отойти от обсуждения первого фильма, то мы обнаружим, что философские темы во вселенной Звездного Пути далеко не редкость. Вопросы бытия, существования Бога, нравственного выбора не раз поднимались в оригинальном сериале. Эти же темы (в той или иной мере) стали основой сюжета и для будущих фильмов. Иной вопрос, что эти философские изыски не всегда получали хорошее воплощение - какие-то фильмы проваливались, какие-то – становились классикой не только данной франшизы, но и всего кинематографа. Нечто зловещее приближается к Земле, попутно уничтожая все живое на своем пути, ища Создателя. Слегка постаревший, но по-прежнему активный экипаж Энтерпрайза отправляется в опасное путешествие для спасения планеты. Пройдя головокружительные испытания и разгадав тайну ВиДжера, самая знаменитая команда Звездного флота в итоге с блеском выполняет свою миссию, став свидетелем появления новой формы жизни. После околокосмического Козерога Один и по-настоящему космического Чужого, Джерри Голдсмит считался чуть ли не главным экспертом и знатоком этого жанра. Поэтому было естественно, что среди всех известных композиторов тех лет выбор пал именно на Маэстро Джерри. Но в ходе работы над музыкой композитор столкнулся с одной из самых сложных проблем за всю свою карьеру - по словам режиссера Роберта Уайза, уже записанная музыка (около 20-30 минут!) "не работала". Он не мог сразу объяснить, в чем же дело. Дошло до того, что композитор сам предложил найти себе замену. "У меня нет темы!", воскликнул во время одной из встреч Уайз. И тут Голдсмит все понял - да, он написал великолепную лирическую тему для Илии и Деккера, величественную мелодию для Энтерпрайза... Но у него не было собственно темы Звездного пути. Героической темы, услышав которую сразу же хочешь воскликнуть: "Да, это музыка из Звездного Пути. Вне всяких сомнений!" И вскоре из-под пера Мастера появилось то, что стало символом и визитной карточкой не только кинофраншизы, но и нового сериала, вышедшего в конце 80-х – Тема "Звездного Пути (иногда ее называют маршем). Справедливости ради стоит отметить, что во время прослушивания ранних треков, Вы, тем не менее, можете услышать легкие мотивы будущей темы, которые были доработаны, и впоследствии заиграли в полный голос. Так как сроки выхода фильма приближались, Голдсмит понимал, что в одиночку он не успеет закончить саундтрек. Поэтому он и продюсеры решили обратиться к ветерану оригинальных серий - Фреду Стейнеру, который написал музыку для нескольких небольших фрагментов (с использованием знаменитого лейтмотива Александра Куража), а также кульминационную сцену фильма (с использованием тем Голдсмита). По странному стечению обстоятельств, имя Стейнера нигде не было упомянуто, отчего композитор с легкой иронией называл себя "типичным композитором-призраком". Хотя стоит отметить, что Голдсмит был очень благодарен за оказанную помощь, и очень сожалел, что Стейнер не получил никакого упоминания. Саундтрек к первому фильму выходил в свет много раз, как на пластинках, так и на CD. В 1999 году вышло юбилейное издание в честь 20-летия фильма, которое, до последнего времени, считалось почти идеальным (как всегда, небольшая часть музыки все же не была выпущена). Дефинитивным изданием саундтрека является альбом от La-La-Land Records на трех дисках. Первый и часть второго диска содержат всю музыку, которую написал Голдсмит, и которая почти полностью звучала в фильме (музыка для ряда сцен была переписана или перемикширована в самый последний момент). Также на втором диске представлены уникальные ранние записи ряда треков (записанные до того, как Голдсмит сочинил заглавную тему), а также оригинальный саундтрек 1979 года. Третий диск содержит альтернативные версии и дубли различных фрагментов, два поп-трека (выходивших на синглах), а также самые первые дубли записи темы Звездного пути, когда музыканты впервые сыграли легендарную мелодию. Диск можно заказать здесь. Глава II Звездный Путь: Гнев Хана (или Знакомьтесь, Джеймс Хорнер!) Итак, условия задачки таковы. 1982 год. У студии Парамаунт имеется актив в виде возможности снять новый фильм в рамках вселенной Звездного Пути. Также имеется страх, что картина опять не будет слишком прибыльной. Ваши действия? Боссы из Парамаунта решили задачу, что называется, быстро и сердито. Позвав продюсера Харви Беннетта, они спросили его - "Хочешь сделать второй фильм про экипаж Энтерпрайза?". Получив утвердительный ответ, они выдвинули главное условие - фильм должен получиться более живым и понятным не только фанатам. Но самое главное условие - бюджет картины не должен превышать 15 млн. долларов. После того, как Беннетт вновь дал утвердительный ответ, работа началась. Сюжет фильма построен на возвращении одного из самых харизматичных злодеев оригинального сериала - Хана Нуньен Сингха. Проведя много лет на пустынной планете Сети Альфа 5, он мыслил только об одном - как бы отомстить капитану Кирку и его друзьям. Параллельно выясняется, что у прославленного капитана есть взрослый сын, который вместе со своей матерью разрабатывает секретный проект под кодовым названием Генезис. Вскоре все сюжетные линии переплетаются в одну, чтобы в финале нас потрясло торжество Жизни и Смерти... Сокращение бюджета почти в 3 раза вызвало смену композитора. На смену опытнейшему Джерри Голдсмиту за дирижерский пульт встает Джеймс Хорнер, числившийся в ту пору "молодым и подающим большие надежды". Стоит отметить, что во многом успех картины способствовал стремительному взлету Хорнера, который вскоре стал таким же знаменитым и востребованным, как и Голдсмит. Ранее мы уже упоминали про "генетическую" связь в музыке разных композиторов. Здесь она проявилась в первый раз - написанные Хорнером темы не имеют ничего общего с мелодиями Голдсмита, и в тоже время, при прослушивании постоянно возникает чувство дежа-вю, как если бы ты уже слышал тот или иной мотив в первом фильме. Примечательно, что помимо собственных тем Хорнер решил (с бурной поддержкой продюсеров) частично использовать знаменитую тему из оригинального сериала за авторством Александр Куража.
Особое место занимает трек Эпилог. На диске представлены две версии этого трека - ранняя и окончательная (звучавшая и в фильме, и на ранних изданиях). Когда стало ясно, что финал будет слегка перемонтирован (ибо смутные идеи для третьей части уже тогда витали в воздухе, да и заканчивать картину трагедией, без намека на возможный хеппи-энд, было бы не по-голливудски), Хорнер немного переосмыслил уже написанное, и сделал эпилог чуть длиннее, добавив в партитуру нового исполнителя - Леонарда Нимоя, который произнес классическую линию из оригинального сериала. По воспоминаниям очевидцев, во время пред-просмотра в этот момент почти у всех присутствующих на глазах навернулись слезы. Вся музыка ко второму фильму представлена всего одним диском 2009 года, но при желании можно легко воссоздать оригинальную LP/CD- программу.

Barry Fan

Barry Fan

 

Анонс

Вообще-то, здесь должен был быть совсем другой пост (который будет висеть в черновиках, пока я не придумаю, как запихать в него семплы). А сегодня - просто анонсы трех дисков, которые лично мне понравились, и которые я бы обязательно купил (с двумя я так и поступил, третий будет чуть позже). Итак, №1. Дэвид Арнольд и его Степфордские жены. Диск из разряда "если бы они выпустили только одну заглавную тему, я бы все равно потратил 20 баксов на эту вещь"! Действительно - музыка просто офигенная. Меня она зацепила именно темой. http://www.youtube.com/watch?v=c8yygOkG7qM Диск можно брать здесь. Далее - один из самых известных саундтреков Эннио Морриконе, Профессионал, вновь возвращается! Всего 500 копий - спешите!!! Диск можно брать здесь. И наконец - спустя почти полгода после первого анонса, после скандалов среди фанатов, доступна для предзаказа потрясающая вещь - Доктор Кто: саундтрек-коллекция. На 11 дисках представлены лучшие треки за все 50 лет сериала. Ценность коллекции в первых 8 дисках - хотя ранее многие треки и издавались, найти те самые компиляции начала 2000-х дешевле, чем за 200 долларов практически нереально. Плюс, музыка к фильму с 8-м Доктором официально не издавалась. Ну и наконец, очень же удобно: каждому Доктору - индивидуальный диск. А в чем суть скандала, спросите вы? В том, что изначально планировалось "вложить" все это великолепие в деревянную модель ТАРДИС. И в итоге все стоило вместе с доставкой 190 фунтов (почти 11,5 т.р.!!!!) Но буквально два дня назад появился анонс, что будет выпущена "бюджетная версия", всего за 90 фунтов (опять же, уже с доставкой). Обе версии доступны только по предзаказу, который продлится до 9 мая. После этого сообразно количеству поступивших заявок, издатель направит задания на фабрику. Посмотреть на оба издания можно на этом сайте.

Barry Fan

Barry Fan

 

Часть I. Глава 18: THE BEATLES' CHRISTMAS RECORD (UK flexi)

9 (по некоторым данным – 15) декабря 1963 года: британский флекси-диск THE BEATLES' CHRISTMAS RECORD (Lyntone LYN 492) Начиная с 1963 года Битлз положили традицию записывать и распространять через свой официальный фан-клуб специальные флекси-диски с новогодними поздравлениями поклонникам. Для справки: флекси-диск – это такая гибкая пластинка размером с сингл. Кто ещё помнит времена СССР – точно такие же пластинки с 1964 по 1991 год входили в комплект музыкального журнала «Кругозор» (а был ещё детский журнал "Колобок" ). Иногда гибкие пластинки - в лёгких бумажных конвертах - продавались и в розницу. Встречались они самого разного цвета: чаще – синего, реже – красного и чёрного, ещё реже – жёлтого. За рубежом флекси-диски использовались как правило в качестве аудио-сопровождения к печатной продукции – главным образом благодаря их дешёвому производству. К недостаткам такого формата можно отнести как излишне лёгкий вес (нередко пластинка застревала под тяжестью иглы проигрывателя), так и слишком быстрый износ материала: после нескольких прослушиваний пластинка начинала шуршать, забивая громким шорохом записанную фонограмму. К сожалению, мастер-ленты с рождественскими посланиями Битлз в массе своей не сохранились, и более менее сносные оцифровки с гибких пластинок являются сегодня единственной возможностью прикоснуться к документу. Первая рождественская запись группы состояла из комического исполнения куплетов народной песни Good King Wenceslas, инивидуальных дурашливых поздравлений от каждого из четвёрки и заключительной хулиганской импровизации под названием Rudolph the Red-Nosed Ringo. Первым с благодарственной речью выступает Джон, затем его сменяет Пол, который благодарит фанатов за присылаемые мармеладные конфетки и тут же заявляет, что четвёрка их больше не ест. Далее торжественное слово держит Ринго, и завершает благодарственный спич Джордж, который в частности поминает добрым словом работниц фан-клуба. На оборотной стороне обложки, кстати, запечатлены две из них – Беттина Роуз и Энн Коллингэм. Запись датируется 17 октября 1963 года; в тот же день Битлз записали обе песни для сингла I Want To Hold Your Hand. Как и следующие релизы данной серии, этот не предназначался для продажи, а рассылался членам фан-клуба бесплатно в обычных бумажных конвертах с предостережением: "Не сгибать!" Автором идеи и сценаристом первого выпуска выступил битловский пресс-агент Тони Барроу. Пластинка вкладывалась в жёлтую бумажную обложку, на развороте которой красовалось обращение к членам Фан-клуба. Причём, обратите внимание: в ближайшие планы четвёрки включены январские парижские гастроли и съёмки первого игрового фильма в феврале, но – ни слова о будущей поездке в Америку! Тираж этого семи-дюймового диска составил 25 тысяч копий. Скорость воспроизведения: 33 1/3 оборота в минуту. Хронометраж записи: 5:00 минут (использовалась только одна сторона, вторую оставили пустой). К слову выпуск такой редкой пластинки подогрел ещё больший интерес к Битлз среди британской молодёжи, и количество желающих вступить в ряды фан-клуба мгновенно возросло. В феврале 1964 года фан-клуб был вынужден увеличить тираж ещё на 5 тысяч экземпляров, однако в целях экономии времени на производство и доставку, эта партия рассылалась вновь обращённым уже без обложек. Официального цифрового издания от Apple данный релиз не удостаивался.

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 17: I Want To Hold Your Hand (UK)

29 ноября 1963 года: британский сингл I Want To Hold Your Hand / This Boy (Parlophone R 5084) Пятый британский сингл и – первый, проданный в Англии по одним лишь предварительным заявкам в количестве одного миллиона копий! Не удивительно, что он пулей влетел в британский хит-парад, потеснив недавно вновь вернувшуюся на первое место She Loves You. Впервые в истории британского хит-парада синглы Битлз оказались одновременно на 1 и 2 месте! По статистике, I Want To Hold Your Hand пробыл в английском хит-параде 21 неделю, 5 из которых – на 1-м месте. I WANT TO HOLD YOUR HAND (Я ХОЧУ ДЕРЖАТЬ ТЕБЯ ЗА РУКУ): На первый взгляд очень простая и вместе с тем впечатляющая бодрая позитивная баллада, своеобразное признание в любви девушке, с которой так хорошо бывать вместе, что уже от одного прикосновения к её руке лирическому герою сносит башню. Принято считать, что добавив в аранжировку акустическую гитару, Битлз намеренно сделали звучание песни «проамериканским», чтобы заокеанские товарищи наконец-то обратили на них внимание. Всё может быть: случайностей, как говорится, не бывает. Однако совпадения тоже иной раз поразительны: ливерпудлийский акцент ребят многие американцы примут в скором времени за свой, а их необычное произношение заставит уловить в текстах песен некий «подтекст». Неудивительно, что невинную фразу “I can’t hide” (мне не скрыть) кое-кто за океаном, а именно Боб Дилан, расслышал как “I get high” (я торчу) и сделал вывод, что ребятки «в теме». А ребятки тем временем даже не ведали, о какой «теме» речь. А теперь нечто, о чём вы наверняка даже не догадывались, хоть и слушали эту песню миллион раз. Ну так послушайте в миллион первый. В аранжировку песни введён инструмент, благодаря которому хит, по сути, и состоялся. Его звучание обеспечивает песне богатую текстуру, но вот незадача: во время живых исполнений Битлз использовать этот инструмент не могли, а без него эффект от песни был уже не тот. Имеет смысл сказать спасибо Джорджу Мартину за блестящую идею... "положить" поверх ритм-гитары Джона партию органа Хэммонд! Вероятно, эта мысль пришла Мартину после того, как орган был успешно применён на записи I Wanna Be Your Man. Здесь у него функция посложнее: в куплетах орган Хэммонд поддерживает ритм-гитару Леннона, в спокойных средних куплетах - бас-гитару Маккартни, а во время "I can't hide, I can't hide, I can't haaaaaa-ide" - помогает нагнетать атмосферу. Благодаря тщательно продуманной аранжировке, I Want To Hold Your Hand является студийным шедевром, и это отнюдь не громкие слова. Что касается нюансов вокального исполнения, то не всё так гладко, как хотелось бы. Уже на 33 секунде в двухголосии Джона и Пола начинаются расхождения: "You'll/And let me be your man", затем на 44 секунде: "I/You'll let me hold your hand". На отметке 1:22 после слова "something" кто-то зачем-то повторно произносит это слово шёпотом (в стереомиксе будет слышно отчётливее - в правом канале). А в следующей строчке Джон, по обыкновению, забывает текст и пропевает нечто вроде "balum-a-lumba Haaand". Хотя, говорят, когда однажды в 1972-м некто Стюарт Хёрш поймал Леннона в лифте Дворца правосудия в Уайт Плэйнс, он потребовал у экс-битла ответа в том числе и на этот болезненный вопрос, и Джон признался, что пропел тогда "I'm not gonna hold your hand". Хм... Но можно ли в данном случае верить Леннону? Или... Стюарту Хёршу, кем бы он ни был? THIS BOY (ЭТОТ ПАРЕНЬ): Ещё одна полуакустическая баллада, на сей раз менее бравурная, но до чего же красивая! И такой песне уготовили бесславную судьбу Би-сайда! Пройдут долгие годы, прежде чем благодаря популярным в народе сборникам новое поколение слушателей откроет для себя эту песню, а во второй половине 60-х и до конца 70-х её уже мало кто помнил, ведь кроме этой пластинки её негде больше было отыскать. На 19-й секунде перед строчкой "He'll regret it someday" кто-то один вставляет слово "though" (по голосу похоже на Леннона, "знатока" битловских текстов). Обратите внимание на грубую монтажную склейку после среднего куска в страстном вокальном исполнении Джона и перед самым последним куплетом (1:28). Похоже, отсюда вырезали какой-то фрагмент записи (инструментальный проигрыш?). Видимо, из опаски лишиться мастер-лент, как в случае с She Loves You / I’ll Get You, в один день с монофоническим микшированием (21 октября 1963 года) было осуществлено и сведение обеих песен в стерео. Очевидно, результат стерео-микширования мастерам с EMI/Parlophone не понравился, и они задвинули его куда подальше. Впрочем, эти стерео-миксы ещё всплывут… в 1976 году и позже (тогда мы их и обсудим). Первое цифровое издание обоих треков в их оригинальном монофоническом виде произошло в 1989 году на CD-сингле от EMI. В 2009-м оригинальные моно-миксы I Want To Hold Your Hand и This Boy были включены в альбом MONO MASTERS (6 84958 2) из белого моно-бокса: сегодня проще всего отыскать их именно там – ко всему прочему, там они отлично звучат.

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 16: WITH THE BEATLES (UK mono LP)

22 ноября 1963 года: британский альбом WITH THE BEATLES (Parlophone PMC 1206) моно-версия: 1. It Won’t Be Long 2. All I’ve Got To Do 3. All My Loving 4. Don’t Bother Me 5. Little Child 6. Till There Was You 7. Please Mister Postman 8. Roll Over Beethoven 9. Hold Me Tight 10. You Really Got A Hold On Me 11. I Wanna Be Your Man 12. Devil In Her Heart 13. Not A Second Time 14. Money (That’s What I Want) И в стерео, и в моно-версиях It Won’t Be Long был использован монтаж, предположительно во время заключительной строчки: слово "belong" в моно звучит короче, чем в стерео. В Little Child в момент «исчезновения» губной гармошки (1:12) резко падает уровень громкости. В моно-миксе Hold Me Tight во время заключительного "you you you" отсутствует бэк-вокал, который был слышен в стерео. В моно-миксе You Really Got A Hold On Me инструментальная дорожка звучит недостаточно громко вплоть до слов "oh ho ho you treat me badly", после чего выравнивается (в стерео, как уже упоминалось, тоже имеются странные скачки в уровне громкости, но – на других участках). Больше всего заметных отличий в песне Money (That’s What I Want): здесь в моно слышны звуки, которых нет в стерео, и наоборот. Рояльное вступление в каждом миксе звучит по-своему; ритм-гитара, резко вступающая на шестой секунде в моно-миксе, в стерео была практически не слышна; и кроме того в моно с самого начала присутствует некое ритмичное постукивание, напоминающее метроном. Рояльное сопровождение в стерео намного отчётливее, в моно же громче звучит гитара. Марк Льюисон в своей знаменитой книге “The Beatles Recording Sessions” пишет, что моно-микс Money был получен путём соединения 6 дубля (подписанного на катушке как «рояльная монтажная вклейка») с дублем 7 (помеченным как «законченный дубль»), причём, оба дубля были записаны в один день, 18 июля 1963 года. Стерео микс же был создан целиком из 7 дубля, который, по всей видимости, включал в себя бесчисленные рояльные наложения, записанные 30 сентября. Таким образом, проясняется, что вступление с постукиванием (моно-микс) взято из 6 дубля, а отчётливая рояльная партия на протяжении всей песни (стерео) – это наложение от 30 сентября. Однако это объясняет далеко не всё. Например, почему в моно-миксе гитара звучит громче? Самый же сложный вопрос: почему в стерео-миксе дорожка с вокалом и хлопками сведена по центру (в отличие от всех остальных песен альбома)? Льюисон пишет, что стерео-микс Money – это два отдельных моно-микса, одновременно звучащих в разных каналах. В то же самое время и он, и Джордж Мартин упоминают, что до 1967 года на EMI всё ещё не было техники, позволявшей идеально синхронизировать обе ленты в одну. Скорости обеих лент могли совпадать лишь в течение нескольких секунд, после чего неизбежно начиналось расхождение (до наступления всемогущей цифровой эры оставалось ещё, по крайней мере, четверть века). Студийная документация проливает немного света на эту тёмную историю: в ней упоминается, что на сведение Money в стерео 30 октября 1963 года звукотехникам понадобилось целых три часа! Очень может быть, что песня синхронизировалась короткими фрагментами, которые затем были склеены воедино. Лидер-вокал Джона в моно-миксе обработан иначе и звучит резче, а на 18-й секунде на слове “free” неожиданно возникает флэнжер-эффект. Как и в случае со стерео-версией, на ярлыке и на обороте конверта первого тиража пластинки название третьего трека на второй стороне было по ошибке указано как You Really Gotta Hold On Me, а издателем заключительного трека Money значилась организация Jobete Mus. NCB. При изготовлении следующего тиража ошибку с названием исправили, а издателями Money указали Dominion. Belinda (Ldn.) Ltd. В 1987 году моно-версия пластинки была впервые издана на CD (EMI CDP 7 46436 2), а в 2009-м пришла очередь для ремастера (EMI 6 99453 2).

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 15: WITH THE BEATLES (UK stereo LP)

22 ноября 1963 года: британский альбом WITH THE BEATLES (Parlophone PCS 3045) стерео-версия: 1. It Won’t Be Long 2. All I’ve Got To Do 3. All My Loving 4. Don’t Bother Me 5. Little Child 6. Till There Was You 7. Please Mister Postman 8. Roll Over Beethoven 9. Hold Me Tight 10. You Really Got A Hold On Me 11. I Wanna Be Your Man 12. Devil In Her Heart 13. Not A Second Time 14. Money (That’s What I Want) Только ленивый не писал о том, что в день выхода в свет второго долгоиграющего диска Битлз в Далласе был убит президент США Джон Кеннеди. В самом деле, факт выхода пластинки освещался в британской прессе в тот день куда скуднее шокирующих новостей из Далласа, однако это никоим образом не повлияло на её успех. Ещё за две недели до этой даты было получено 270 000 предварительных заявок на приобретение диска, и ещё до окончания первой недели со дня его выхода была побита цифра в полмиллиона проданных экземпляров. Поэтому 18 ноября, за 4 дня до выхода пластинки, Битлз получили за неё «серебряный диск» (присуждаемый за 250 000 проданных копий)! Лицевое фото на конверте выглядит невероятно стильно, да оно ко всему прочему ещё и мрачно-пророческое, если хотите. Не хотите? Ладно, не будем. Второй британский лонгплэй Битлов был, по признанию Джорджа Мартина, первой попыткой музыкантов представить на суд публики авторский песенный сборник. Оригинального материала на долгоиграющую пластинку, увы, не хватило, и рядом с восемью сочинениями Леннона-Маккартни и Харрисона (!) соседствует шесть каверов, то есть – песен из чужого репертуара. По большому счёту, группа могла заменить эти шесть песен своими же треками с хит-синглов From Me To You и She Loves You, плюс будущий I Want To Hold Your Hand, и получилось бы как раз четырнадцать номеров. Но тут вмешался исключительно творческий принцип: порадуем своего слушателя целиком и полностью свежим материалом, и чтобы никаких повторов! В результате, как видите, все 14 треков помечены жирным красным шрифтом: это означает, что каждый из них появляется впервые именно здесь. Стерео-панорама на этом лонгплее точно такая же, как на предыдущем (PLEASE PLEASE ME): инструментальное сопровождение слева, вокальные и прочие наложения – справа. Исключением является лишь последняя песня, Money (That’s What I Want), но о ней мы поговорим ниже. А сначала давайте послушаем первую сторону винила. IT WON’T BE LONG (ЭТО НЕНАДОЛГО): Лирический герой страдает от того, что любимая девушка его покинула и с предвкушением ожидает её возвращения, обещая быть шёлковым. Сатирическое настроение подкрепляет игра слов: It won’t be long till I belong to you (Быть твоим – это ненадолго). Структурно песня выглядит как попытка повторить успех She Loves You: здесь и узнаваемый рефрен «йе-йе-йе», и вокальный септ-аккорд под-старинку в финале, и знакомый гитарный хук, связывающий припевы с куплетами. Такого рода паразитирование на однажды найденной формуле для Битлз, к счастью, нетипично: в дальнейшем ребятам хватит и такта, и фантазии, чтобы двигаться вперёд без оглядки на прошлые достижения. ALL I’VE GOT TO DO (ВСЁ, ЧТО МНЕ ОСТАЁТСЯ): Ещё одна история о самоотверженном возлюбленном подкаблучнике, которого «только позови» и он тут как тут. Неудивительно, что этот лукавый намёк многие британские девочки-поклонницы четверых ливерпульцев восприняли как прямой призыв к действию. Стилистически песня напоминает Anna (Go To Him) Артура Александра из первого битловского лонгплэя, да и поёт Джон в похожем стиле. Что до мелких шероховатостей, то стоит отметить постоянный и навязчивый скрип педали басового барабана: его слышно уже на второй секунде звучания и далее – до конца. На отметке 1:18-1:21 в правом канале слышно, как Пол зачем-то робко мычит на заднем плане. Странное спотыкание в партии бас-гитары на отметке 1:21 – результат либо этого самого отвлечённого мычания (хотя вокал писался наложением позже), либо – монтажной склейки. ALL MY LOVING (ВСЮ МОЮ ЛЮБОВЬ): Всё, что было до сих пор, можно считать лишь приятным прологом к пластинке, однако начиная с третьей вещи настроение слушателя взлетает вверх на несколько порядков. Однозначно бомба, All My Loving совершенно не похожа ни на одно из прежних сочинений Леннона-Маккартни. Маргинальная самобытность её, выраженная в отказе от блюзовых мелодических традиций, заставляет признать, что мёрзи-бит стоило придумать хотя бы ради одной этой песни. Тем любопытнее факт, что изначально All My Loving шла от текста: мелодия в ней вторична, Маккартни сначала написал стихи, и лишь потом подобрал на пианино подходящее лирике сопровождение. В практике Пола Маккартни, этого божественного мелодиста, такое и в дальнейшем будет встречаться крайне редко. Перед нами самый настоящий шедевр, скромно спрятанный в недрах долгоиграющего диска, а будь эта песня издана синглом, сколько фунтов стерлингов она бы принесла! Тем приятнее, наверное, поговорить о шероховатостях, напоминающих нам о том, что не боги горшки обжигают. Во время гитарного соло (1:02-1:11) уровень громкости тарелок становится ощутимо выше: очевидно здесь вставлен кусок из другого дубля. Но это цветочки, приготовьтесь к истинному потрясению! Сразу же после гитарного соло в начале последнего куплета внимательно прислушайтесь к басовой линии: на отметке 1:19 Пол Маккартни ни с того ни с сего вдруг промазывает мимо нужного лада и берёт фальшивую ноту! DON’T BOTHER ME (НЕ БЕСПОКОЙТЕ МЕНЯ): Наш лирический герой снова брошен любимой девушкой: он предпочитает переживать эту драму в одиночестве и просит прочих особей женского пола до поры до времени его не беспокоить. Дебют Джорджа Харрисона в качестве автора вышел вполне достойным, пусть и не настолько впечатляющим, как у его старших собратьев по группе. Запись, однако, далась далеко не с первого раза: после того как была безуспешно опробована одна версия аранжировки, в альбом вошёл её римейк. К особенностям аранжировки следует отнести разнообразную партию перкуссионных. На третьей секунде в правом канале слышно, как Джордж произносит что-то вроде “too fast” (слишком быстро). LITTLE CHILD (ДЕТКА): Лирический герой, «печальный и одинокий», приходит на танцплощадку, чтобы закадрить кого-нибудь. Солирующим музыкальным инструментом здесь снова становится губная гармошка, но это её единственное появление во всём альбоме! Инструментальный проигрыш, звездой которого она является, явно врезан из другого дубля: обратите внимание на резкие переходы в 0:54 и 1:12 – здесь даже стереопанорама радикально меняется. TILL THERE WAS YOU (ПОКА БЫЛА ТЫ): Первый кавер на этом лонгплее сходу демонстрирует возросший исполнительский уровень четвёрки: идеальный вокал Маккартни, лаконичные гитарные арпеджио Харрисона (а какое соло!), мастерская ритм-секция, «африканские» барабаны Ринго Старра – эта запись идеально вписалась бы в их третий британский лонгплей A HARD DAY’S NIGHT! Безупречное исполнение, не придерёшься. Дело за малым: научиться самим сочинять такого же класса и уровня композиции (осталось совсем недолго!). PLEASE MISTER POSTMAN (ПОЖАЛУЙСТА, МИСТЕР ПОЧТАЛЬОН!): Второй кавер, и ещё одно классическое исполнение в очень, кстати, битловском духе. Настолько, что многие непосвящённые слушатели уверены, что это родное сочинение Леннона-Маккартни. Отнюдь. Тема песни вполне подходит этому альбому: лирический герой томится в ожидании весточки от своей любимой, и «мистер почтальон» становится заложником его любовной ломки. Стоит в первую и главную очередь отметить страстный лидер-вокал Джона Леннона. Настолько неистовый, что исполнитель пару раз путается в словах. Так, уже на 25-й секунде вместо строчки “There must be some mail today” он пропевает что-то вроде “There must be some merzin day”. А на отметке 2:12 в попытке одновременно пропеть два разных слога "Deliver the letter, the sooner the better/You gotta", выдаёт вместо “the better” нечто вроде “le bet”. Аккуратно переворачиваем, сдувая пылинки… ROLL OVER BEETHOVEN (ПЕРЕВЕРНИСЬ В ГРОБУ, БЕТХОВЕН!): Вторую сторону винила открывает хулиганский рок-н-ролл Чака Берри в не менее хулиганском исполнении Джорджа Харрисона. Сравните этот кавер с оригиналом, и вы заметите, что первые десять секунд гитарного соло в исполнении Джорджа не идут ни в какое сравнение с аналогичной работой Чака. Впрочем, остальная часть битловского инструментала – вполне на уровне. В дальнейшем Битлз будут неоднократно исполнять этот номер вживую, и всякий раз партия ударных будет отличаться в лучшую сторону. В студийной же версии песни работа Ринго не блещет какими-то интересными находками. Странно звучит междометие "ууууу" (1:28): словно бы у Джорджа не хватило «бензина» и кто-то другой допел это "ууууу" за него. Или – монтаж? Финальный аккорд (2:40) настолько явно «не отсюда», что сомнений в монтаже не возникает. HOLD ME TIGHT (ОБНИМИ МЕНЯ КРЕПКО): Как явствует из кредитов на задней стороне конверта и на ярлыке второй стороны винила, перед нами авторское сочинение Леннона-Маккартни. Увы, на сей раз это не доставляет особого удовольствия. Песня, которую Битлз попытались записать ещё в феврале для своего дебютного лонгплэя (черновой оригинал не сохранился), и в виде римейка звучит малоубедительно: исступлённая кричалка. В запевах (0:03, 1:12 и 1:52) вокалисты никак не могут договориться друг с другом: у Леннона мы слышим: " It feels so right, so hold me tight", а у Пола: "It feels so right, now hold me tight". В результате постоянно имеем: "It feels so right, sow hold me tight". На отметке 1:27 Джордж не

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 14: THE BEATLES (No. 1) (UK EP)

1 ноября 1963 года: британский макси-сингл THE BEATLES (No. 1) (Parlophone GEP 8883) 1. I Saw Her Standing There 2. Misery 3. Anna (Go To Him) 4. Chains А вот в Англии всё идёт по плану. Третий официальный макси-сингл Битлз занял второе место в хит-параде EP, уступив верхнюю строчку предыдущему релизу THE BEATLES’ HITS, который на тот момент всё ещё находился в фаворе. 29 недель в хит-параде EP-пластинок и 12 недель в хит-параде синглов (наивысшая позиция: 19). Судя по названию, все последующие макси-синглы Битлз планировалось попросту нумеровать, но к счастью, этого не произошло, и последующим релизам данного формата предпочли придумывать оригинальные названия. В этот EP-диск вошли стандартные моно-миксы. Авторство песен указано «по старинке»: как на первоисточниках. Итог: менее чем за год Битлз продали (в одной Великобритании) 7 миллионов пластинок!!!

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 13: She Loves You (US)

16 сентября 1963 года: американский сингл She Loves You / I’ll Get You (Swan 4152) После того как Vee Jay ничего не получила с продаж Please Please Me и From Me To You (кавер-версия которой в исполнении Дел Шеннон принесла и то больше прибыли), фирма отказалась продолжать занятия благотворительностью. После расторжения контракта Брайан Эпстайн снова попытался достучаться до Capitol, и снова безуспешно. Decca, RCA и Columbia также не проявили интереса. В конце концов, Эпстайну удалось выйти на филадельфийский лейбл Swan, изъявивший желание попытать счастья с ливерпудлийцами. Молва о том, что She Loves You создала битломанию у себя на родине, воодушевила филадельфийцев. До них дошли сведения, что в Британии на концертах Битлз половина зрительного зала орёт так, что не слышно музыки, а другая половина тихо теряет сознание. В надежде на фурор американцы издали синглом She Loves You, Billboard откликнулись на пластинку хвалебной заметкой, но продать удалось лишь около тысячи копий, и пластинка пролетела мимо хит-парада. К слову, продавалась она в безликом бесцветном конверте, сканов которого нет смысла представлять вашему вниманию. Тем не менее обратите внимание на текст, напечатанный на белых ярлыках с обеих сторон - "Don't drop out" - воззвание к малолетним американским оболтусам не забрасывать школьное обучение.

Skaramanga

Skaramanga

 

Интерполяция

Тем, кто всё ещё не знаком с такой замечательной и полезной вещью, объясняю два способа на примере дзета-функции Римана: Суть в том, что ничего о самой дзета-функции вам знать не надо. Допустим, у нас есть некая закономерность, которая описывается очень сложной математической функцией y(x). Для не математиков такие функции обычно аппроксимированы в табличные значения. Интерполяция позволяет работать с этими данными, когда вам необходимо получить промежуточное значение, которого нет в таблице. Аппроксимированный участок функции (точками показаны табличные данные): Обозначим искомое значение y0, а саму точку, в которой функция y(x) его принимает – x0. Дано: y1, y2, x1, x2, x0. Требуется найти: y0. Аналитический метод Представим отрезок аппроксимированной функции между точками (x1; y1) и (x2; y2) в виде отрезка линейной функции y = kx+b. Тогда имеем систему уравнений: y1 = kx1+b; y2 = kx2+b. Решая её, находим k и b. Для этого из первого уравнения выражаем b через k: b = y1 – kx1. Подставляем значение b во второе уравнение: y2 = kx2+ y1 – kx1. Выражаем k через известные y1, y2, x1, x2: k = (y2 – y1) / (x2 – x1). Подставляем найденное k в выражение b: b = y1 – [(y2 – y1) / ( x2 – x1)] × x1. Подставляем найденные коэффициенты b, k и заданное x0 в уравнение y = kx+b: y0 = kx0+b = [(y2 – y1) / (x2 – x1)] × x0+ y1 – [(y2 – y1) / (x2 – x1)] × x1. Геометрический метод Геометрический метод основан на простом и понятном принципе подобия треугольников. Для начала вычтем из большей ординаты меньшую. Получим два подобных прямоугольных треугольника: - большой x1А12x2 с катетами x2А12 длиной (x2 – x1) и А12x1 длиной (y1 – y2); - малый x2А0x0 с катетами x2A0 длиной (x2 – x0) и A0x0 неизвестной длины y01. Из подобия треугольников следует соотношение: (y1 – y2) / y01 = (x2 – x1) / (x2 – x0). Откуда выражаем неизвестную y01: y01 = (y1 – y2) × (x2 – x0) / (x2 – x1). Тогда искомая ордината будет равна: y0 = y2 + y01 = y2 + (y1 – y2) × (x2 – x0) / (x2 – x1).

марклар

марклар

 

Миф про 21 грамм

Есть такой миф, согласно которому, после смерти человек теряет 21 г своей массы – и якобы столько весит человеческая душа. Не стану развенчивать то, что опровергнуть невозможно. Давайте просто сверимся с реальностью и произведём собственные (проверяемые) расчёты, чтобы понять, почему наукой не зафиксировано даже самого факта потери массы. Для этого сразу исключим две возможности: 1. потеря массы происходит в результате опорожнения кишечника вследствие его расслабления – этот случай нас не интересует; 2. закон сохранения массы может быть нарушен – природа на фундаментальном уровне сама ставит нам такое ограничение. Напомню так же, что ЗСМ – частный случай закона сохранения энергии. Поэтому для сверки с реальностью мы будем отталкиваться от того простого факта, что потеря массы может происходить только одним способом – посредством излучения энергии. Сторонники мифа могут утверждать, что эту энергию невозможно зафиксировать никакими измерительными приборами. Что ж, тогда давайте посчитаем, какое количество энергии должно выделиться, чтобы потерять по массе 21 г. Воспользуемся самой известной в мире формулой, связывающей массу с энергией: E = mc². Умножив 0,021 кг на квадрат скорости света, получим энергию в Джоулях: 0,021 [кг] × 299 792 458² [м²/с²] = 1,89×1015 [кг× м²/с²] = 1,89×1015 [Дж]. Переведём это в более наглядные килокалории: 1,89×1015 [Дж] / 4,1868 [кал/Дж] / 1000 [ккал/кал] = 4,51×1011 [ккал] = 451 млрд [ккал]. И в ещё более наглядную единицу измерения – тротиловый эквивалент: 1,89×1015 [Дж] / (4,1840×1012) [кт ТНТ/Дж] = 451 [кт ТНТ]. Таким образом, согласно мифу, после смерти человек выделяет энергию, в тротиловом эквиваленте равную почти 0,5 мегатонн. Что примерно в 30 раз мощнее атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму. Очень сомнительно, что такое количество энергии невозможно зафиксировать никакими измерительными приборами. В лучшем случае, мы бы только ослепли.

марклар

марклар

 

LISA

Laser Interferometer Space Antenna (лазерная интерференционная космическая антенна) – детектор гравитационных волн – амбициозный проект NASA и Европейского космического агентства. Планируемый срок ввода в эксплуатацию – 2020 г. В свете последних событий ожидается, что LISA подтвердит существование гравитационных волн. LISA представляет собой три космических аппарата в вершинах правильного треугольника с длинной стороны 5 млн. км. Официальная страничка LISA: http://lisa.nasa.gov/ Вики: http://ru.wikipedia.org/wiki/LISA

марклар

марклар

 

Часть I. Глава 12: THE BEATLES' HITS (UK EP)

6 сентября 1963 года: британский макси-сингл THE BEATLES’ HITS (Parlophone GEP 8880) 1. From Me To You 2. Thank You Girl 3. Please Please Me 4. Love Me Do Второй официальный макси-сингл Битлз, содержащий три первых хит-сингла и один Би-сайд (Thank You Girl), прервал 64-недельное царствование TWIST AND SHOUT на вершине британского хит-парада EP-пластинок, заняв первое место всего на три недели, после чего сдал позиции, но оставался в параде в течение ещё 40 недель. В хит-параде синглов он пробыл 18 недель, наивысшая позиция: 14. Лицевое фото на обложке нам уже знакомо по штатовскому альбому INTRODUCING THE BEATLES; здесь, оно, к счастью, дано в нормальном виде и в полном размере. В этот EP вошли стандартные моно-миксы (Love Me Do – альбомная версия с Энди Уайтом). Авторство песен здесь указано «по старинке», как на первоисточниках. Исключение составляет лишь Love Me Do, которую зачем-то тоже подписали как "McCartney-Lennon" – видимо, за компанию.

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 11: She Loves You (UK)

23 августа 1963 года: британский сингл She Loves You / I’ll Get You (Parlophone R 5055) SHE LOVES YOU (ОНА ТЕБЯ ЛЮБИТ): С появления этой песни, собственно, и началась Битломания. Неудивительно: ураганный бит, зажигательная мелодия, эйфоричное исполнение и, плюс ко всему, пара-тройка столь необходимых для успеха фишек: отход от традиционного «я тебя люблю» к непривычному «она тебя любит», жаргонное «йе-йе-йе» вместо литературного «да-да-да», высокие вопли “woooooo!!!!” перед каждым припевом, а в самой коде изобретательный вокальный септ-аккорд «под-старинку», и при всём при том - полное отсутствие губной гармошки! Количество записанных дублей She Loves You и I'll Get You доподлинно неизвестно: очень скоро после записи оригинальная сессионная лента загадочным образом исчезла из архивов EMI! Кто-то очень предприимчивый её прикарманил, и так хорошо заныкал, что мастер-лента не найдена до сих пор. Что сделало невозможным в будущем смастерить из обеих песен стерео-миксы, не говоря уже о том, чтобы заново свести She Loves You хотя бы в моно. А ведь это было бы чертовски уместно, ибо вся песня буквально испещрена склейками, режущими слух. Так, на отметке 1:02 между "glaaaad" и "wooooooo" резко меняется характер звучания тарелок. В третьем куплете до и после строчки "pride can hurt you too, apologize to her" (1:22-1:30) отчётливо слышны две неуклюжие монтажные склейки. Если очень внимательно прислушаться, можно найти и другие "швы". Количество их, в общем-то, понятно: в те дни Битлз и их звукозаписывающая команда всё ещё работали по старинке на двухдорожечном аппарате, записывая на одну дорожку музыкальные инструменты, а на другую - вокальное пение. Единственной возможностью добавить какую-либо другую партию в песню было - скопировать полученную запись, сведя обе готовые дорожки в одну и освободив при этом соседнюю дорожку для наложений ещё чего-нибудь. Во время копирования записи с ленты на ленту неизбежно возникал посторонний шум, и чтобы свести его к минимуму, Джорджу Мартину приходилось объединять исходную запись инструментального сопровождения с теми участками записи, на которые делались сложные наложения. В результате дополнительный шум слышен лишь там, где были прописаны наложения, а не на протяжении всей песни. Так, судя по всему, Мартину пришлось усложнить припевы, добавив ещё дополнительных "йе-йе-йе" поверх записанных ранее, поскольку звучат эти самые "йе-йе-йе" заметно насыщеннее всего прочего. Было, кстати, замечено, что Битлз не всегда поют в припевах именно "she loves you". Нет-нет, да слышится кое-что иное, а именно: "she’d love to" ("она бы не прочь"). "She'd love to, and you know that can’t be bad..." ("Она бы не прочь, а это, знаешь ли, неплохо...") Однако есть повод поздравить Джона Леннона с окончательной и бесповоротной победой над своим соавтором: обратите внимание на порядок написания авторства обеих песен. I'LL GET YOU (ТЫ БУДЕШЬ МОЕЙ): Ритмичная баллада в новомодном стиле мёрзи-бит с эпизодическими вкраплениями губной гармошки на заднем плане и повторяющимся рефреном "о-йе", перекликающимся с заглавной песней нового сингла. Задорно, симпатично, но не более того, как и подобает би-сайду. Во время среднего куплета Битлз путаются в словах: на отметке 1:10 Джон (нижний голос) поёт: "Well, there's gonna be a time when I'm gonna make you mine", а Пол (верхний голос): "Well, there's gonna be a time when I'm gonna change your mind". Джордж ведёт здесь среднюю гармонию, и трудно сказать, чью позицию по данному вопросу он поддерживает. Однако уже в следующей строчке (1:17) Джордж Харрисон оговаривается, и вместо "So you might as well resign yourself to me", заявляет: "So I might as well resign yourself to me". К 3 сентября было продано полмиллиона копий пластинки, и 12 сентября она оказалась на 1 месте британского хит-парада, где продержалась 4 недели. 27 ноября сингл стал первой пластинкой Битлз, чей тираж разошёлся в одной лишь Англии в количестве одного миллиона экземпляров (за три месяца!) А уже на следующий день, 28 ноября 1963 года, пластинка вновь возглавила британский хит-парад, продержавшись на первой строчке ещё две недели. Первое цифровое издание обоих треков в их оригинальном монофоническом виде произошло в 1988 году: песни вошли в сборник PAST MASTERS Volume One (Parlophone CDBPM 1). В ремастированном переиздании 2009 года те же самые треки можно найти сразу в двух альбомах: PAST MASTERS (EMI 2 43807 2) и MONO MASTERS (EMI 6 84958 2).

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 10: INTRODUCING THE BEATLES (US stereo LP)

22 июля 1963 года: американский альбом INTRODUCING THE BEATLES (US Vee Jay VJLP SR 1062), стерео-версия: 1. I Saw Her Standing There 2. Misery 3. Anna (Go To Him) 4. Chains 5. Boys 6. Love Me Do 7. P.S. I Love You 8. Baby It’s You 9. Do You Want To Know A Secret 10. A Taste Of Honey 11. There’s A Place 12. Twist And Shout Тот же трек-лист, что и на моно-издании, те же самые стерео-миксы, что и в британском оригинальном LP PLEASE PLEASE ME. Единственное отличие, как я уже упоминал в предыдущей главе - заглавная I Saw Her Standing There начинается не с "one, two, three, four!", а сразу с "four!" Как и в случае с монофонической версией пластинки, упаковка не отличается особым вкусом. Лицевое фото дано в зеркальном отражении, отчего лица Джона и особенно Пола кажутся неузнаваемыми. Для стерео-версии лицевое фото сместили вниз, пожертвовав руками Пола и ногой Джона, чтобы разместить в верхней части полоску с крупной надписью "STEREOPHONIC". Не очень разумное решение, поскольку для этой полоски было бы достаточно места и в верхней части фото. Что же до оборотной стороны конверта, то о ней, похоже никто даже не задумывался. Первый вариант вы видите вверху, и это ничто иное как копия одной из сторон внутреннего пакета, в который вкладывалась непосредственно виниловая пластинка. К слову о внутренних пакетах, выглядели они у этой пластинки (в моно- и стерео-версиях) вот таким образом: Второй вариант оборотной стороны виниловых конвертов альбома (как в моно, так и в стерео) вообще предлагал чистый лист картона, полюбуйтесь: Кликнувшему - печенька! :-) Наконец, третий вариант тыльной стороны конверта распространялся только на монофонические издания альбома. Любые стерео-издания с такой тыльной стороной - подделки: 10 февраля 1964 года INTRODUCING THE BEATLES будет переиздан, посему к этому альбому мы ещё вернёмся...

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 9: INTRODUCING THE BEATLES (US mono LP)

22 июля 1963 года: американский альбом INTRODUCING THE BEATLES (US Vee Jay VJLP 1062), моно-версия: 1. I Saw Her Standing There 2. Misery 3. Anna (Go To Him) 4. Chains 5. Boys 6. Love Me Do 7. P.S. I Love You 8. Baby It’s You 9. Do You Want To Know A Secret 10. A Taste Of Honey 11. There’s A Place 12. Twist And Shout Штатовский аналог дебютного британского лонгплея PLEASE PLEASE ME. Был выпущен в моно- и стерео-версиях, практически идентичных английскому оригиналу (за исключением трек-листа). Тем не менее, считается, что моно-версия этого альбома составлена не из оригинальных моно-миксов, а из стерео-миксов, тупо сведённых в одну монофоническую дорожку (так называемых фолд-даунов), хотя прямых доказательств этому нет. По крайней мере, инструментальное вступление к Misery в моно точно такое же, как в британском моно-миксе, а в третьем куплете I Saw Her Standing There также нет никаких проблем с уровнем громкости (как следовало бы ожидать, будь этот моно-микс действительно получен из проблемного стерео). Единственное существенное отличие I Saw Her Standing There с этого альбома: и в моно, и в стерео-миксах песня начинается не с «one, two, three, four!», а сразу с «four!» Обратите внимание, что авторство битловских сочинений везде указано как "McCartney-Lennon" – даже в случае с Love Me Do и P.S. I Love You. Коммерческого успеха в Штатах данный релиз не имел.

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 8: TWIST AND SHOUT (UK EP)

12 июля 1963 года: британский макси-сингл TWIST AND SHOUT (UK EP Parlophone GEP 8882): 1. Twist And Shout 2. A Taste Of Honey 3. Do You Want To Know A Secret 4. There’s A Place Макси-сингл или Extended Play (сокращённо: EP) – маленькая пластинка на 45 оборотов в минуту, включавшая в себя по две песни с каждой стороны (итого – четыре). В Великобритании этот формат имел в начале ‘60-х большой спрос, поскольку макси-синглы и проигрыватели, предназначавшиеся для их воспроизведения, были существенно дешевле по цене, нежели «полноформатные» проигрыватели, позволявшие слушать более дорогие «диски-гиганты» (LP) на 33 оборота в минуту. Для макси-синглов также существовал свой EP хит-парад, что не мешало EP-пластинкам периодически мелькать и в хит-парадах обычных синглов. К моменту выхода в свет этого первого официального макси-сингла Битлз, их диск-гигант PLEASE PLEASE ME находился на первом месте британского хит-парада уже целых 10 (ДЕСЯТЬ!) недель. Те же, кому не по карману было его купить, с готовностью расхватали новый мини-релиз, содержавший четыре трека из хитового лонгплея (в стандартных моно-миксах). Было продано свыше 800 тысяч копий, и в хит-параде EP-пластинок TWIST AND SHOUT заняла первое место, которое удерживала в течение рекордных 64 недель! Ко всему прочему, она оказалась самым успешным EP-релизом в хит-параде синглов, где заняла наивысшую вторую позицию. Фактически, и публика, и пресса отнеслась к ней именно как к синглу, и, не смотря на то, что кавер-версия титульной песни в исполнении Брайана Пула и The Tremeloes, изданная синглом, стоила почти вполовину дешевле, Битлз оттеснили её на 4 место в сингловом хит-параде. Забегая вперёд, отмечу, что TWIST AND SHOUT займёт четвёртое место в списке самых популярных британских пластинок 1963 года: уступит он лишь двум следующим битловским синглам She Loves You (почти полтора миллиона копий) и I Want To Hold Your Hand (1,4 миллиона копий), а также синглу группы Dave Clark Five Glad All Over (около миллиона копий). И ещё. В первые шесть месяцев 1963 года в Англии было продано два с половиной миллиона пластинок, записанных ливерпульскими группами, и эта цифра приходится лишь на семь наименований! И все семь пластинок продюссировал… наш любимый и родной Джордж Мартин!

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 7: From Me To You (US)

27 мая 1963 года: американский сингл From Me To You / Thank You Girl (Vee Jay VJ 522) Вторая безуспешная попытка обратить на себя внимание американцев: 116 место в хит-параде США. Для обеих песен сингла использованы стандартные моно-миксы, но Thank You Girl звучит здесь немного медленнее обычного. Обратите внимание на авторство: McCartney-Lennon, как и в оригинале.

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 6: PLEASE PLEASE ME (UK stereo LP)

26 апреля 1963 года: британский альбом PLEASE PLEASE ME (Parlophone PCS 3042) стерео-версия: 1. I Saw Her Standing There 2. Misery 3. Anna (Go To Him) 4. Chains 5. Boys 6. Ask Me Why 7. Please Please Me 8. Love Me Do 9. P.S. I Love You 10. Baby It’s You 11. Do You Want To Know A Secret 12. A Taste Of Honey 13. There’s A Place 14. Twist And Shout Всё тот же дебютный гипер-блин диск-гигант, изданный в диковинном для англичан стерео-формате и наша первая возможность поговорить об отличиях между миксами. Сразу же обратите внимание, что хотя трек-лист ничем не отличается от того, что был на моно-издании, большинство песен выделено жирным красным шрифтом: так я буду обозначать все ранее не упоминавшиеся стерео-миксы. В стерео-версии весьма грубое разделение каналов: в правом мы слышим лишь наложения вокала и некоторых дополнительных инструментов, а в левом – основное инструментальное сопровождение + далёкое эхо правого канала. Слушать такое в наушниках – особая пытка для головного мозга, но, по-видимому, в момент зарождения стерео кудесники звука из фирмы EMI/Parlophone ещё не придумали, как с ним надлежит обходиться. Про Джорджа Мартина вообще говорили, что он оглох на одно ухо, так что стоит ли удивляться… Теперь поговорим о некоторых любопытных отличиях этой стерео-версии от монофонической... 1) В последнем куплете I Saw Her Standing There сразу после строчки "we danced through the night" в левом канале на мгновение падает уровень громкости инструментов, тогда как в моно-миксе ничего подобного не было. 2) Инструментальное вступление к Misery в стерео-миксе длится чуть дольше, чем в моно. Скорее всего, для моно-микса его намеренно подрезали. На отметках 0:48, 0:54, 0:56, 1:16, 1:23, 1:28 и 1:38 (после каждого фортепианного фрагмента) слышны скрипы в левом канале. 3) В стерео-миксе Anna на отметке 2:01 отчётливо слышна склейка между дублями после слов "like I", которую выдают скачок громкости во время партии ритм-гитары и характерный щелчок. Возможно, в моно-версии это тоже есть, но по крайней мере не так заметно. 4) Стерео-версия Please Please Me – это другое исполнение песни, но с вкраплением всё той же монтажной ленты с пятью секциями губной гармошки, что использовалась для моно-микса. Лидер-вокал Джона в моно-миксе был резче. Из явных отличий: в стерео-миксе во второй строчке первого куплета иначе произносится слово “try”, а в бридже поётся: "reason with you, oh yeah", тогда как в моно было: "reason with you, whoa oh yeah". Также в третьем куплете в стерео можно услышать ошибку, допущенную при наложении вокального трёхголосия: "You know you never even try" – подпевают Пол и Джордж /"Why do I never even try" – поёт Джон, после чего во время последнего припева "Come on come on" он начинает смеяться. В стерео-миксе губная гармошка звучит в правом канале, там же, где и вокал. В первых четырёх секциях, что появляются в промежутках между куплетами и припевами, звук бас-гитары проникает из левого канала в правый, тогда как в куплетах и припевах она звучит только слева. В результате, в отличие от моно-микса, здесь очень заметен контраст между звучанием основной ленты и ленты монтажной. В последней, пятой монтажной секции, губная гармошка почему-то звучит тише, чем в моно-миксе, что довольно странно, ведь это одна и та же запись. Вместе с тем в самом конце слышно, как расходятся скорости основной и монтажной лент: ритмы барабанов перестают совпадать. Предполагается, что причина подобной аномалии в том, что к моменту создания стерео-микса были утеряны (стёрты?) оригинальные сессионные ленты с записью не только самой песни, но и той самой монтажной врезки с пятью секциями губной гармошки. А поскольку запись губной гармошки сохранилась лишь на готовом моно-миксе, её решили синхронизировать с записью сохранившегося альтернативного (не самого удачного) дубля (со всеми выше упомянутыми вокальными ошибками). Отсюда, возможно, и этот странный эффект проникновения бас-гитары в другой канал, и приглушённое звучание гармошки в финале (попытка замаскировать несинхрон обеих фонограмм?), и собственно сам несинхрон, возникающий на отметке 1:44 – 1:51. По причине того, что оригинальные сессионные ленты с записью Love Me Do и P.S. I Love You также сохранены не были, стерео-версии этих песен пришлось мастерить искусственным образом – в итоге получились так называемые псевдо-стерео-миксы (их ещё называют дуофоническими): это всё то же моно, но в левом канале больше низких частот, а в правом – больше высоких, отчего возникает хилая иллюзия пространства. К слову, практика изготовления псевдо-стерео в ‘60-е была весьма широкой, и в дальнейшем я буду выделять такие миксы отдельным цветом от стерео. Предполагают, что странный звук на последних секундах Twist And Shout - это, как я уже писал, кашель Джона Леннона. Хотя это больше похоже на скрип кресла или деталей ударной установки, в стерео-миксе "кашель" слышен в правом канале, где и вокал (ударные располагаются строго слева). В ‘70-е и особенно ‘80-е годы прошлого столетия, когда моно-записи перестали котироваться, внимание аудиофилов было сосредоточено главным образом на стерео-версии PLEASE PLEASE ME (не смотря на чрезвычайно радикальное разделение по каналам – какое-никакое, всё же это было СТЕРЕО!). Моно-версия сознательно игнорировалась, и поэтому когда в 1987 году для издания на CD правообладатели выбрали моно-вариант лонгплея, очень многие почитатели Битлз пришли в священное негодование. Негодовали они долгих 22 года: лишь 9 сентября 2009-го состоялось, наконец, официальное цифровое издание стереофонической версии дебютного долгоиграющего диска Битлз (EMI 3 82416 2). Тогда же, к слову, была ещё раз переиздана и монофоническая (EMI 6 99452 2), и теперь можно сравнить звучание обеих и прийти к разумному выводу о том, что «стерео» далеко не всегда означает «лучше».

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 5: From Me To You (UK)

11 апреля 1963 года: британский сингл From Me To You / Thank You Girl (Parlophone R 5015) Начиная с этого сингла можно говорить о наступлении эры Битлз. Первое место в британском хит-параде (в течение семи недель!) и народная слава, конца которой мы с вами уже, похоже, не застанем. С выходом этого сингла изменился дизайн как ярлыков, так и пластиночных конвертов фирмы EMI-Parlophone. Ярлыки теперь стали чёрными с серебряным шрифтом, а конверты – тёмно-зелёного цвета с круглым зелёно-белым логотипом «Парлофона» внизу. Кликабельно! FROM ME TO YOU (ОТ МЕНЯ – К ТЕБЕ): Залихваткий поп-шлягер с нестандартной мелодикой, очаровательным вокальным трёхголосием и фирменной губной-гармошкой в "особо ответственных местах". Гитарной работы здесь мало, зато партия ударных - просто блеск! Наличие губной гармошки во вступлении само по себе интересно, поскольку ни на одном сессионном бутлеге не было обнаружено никаких свидетельств существования этой партии на отдельной ленте. Скорее всего, партия гармошки во вступлении была добавлена из середины песни, для чего звуковикам пришлось синхронизировать две ленты одновременно. Отсюда и странный эффект флэнжера, возникающий в конце вступления во время барабанной сбивки: скорости обеих лент в этом месте попросту разошлись! THANK YOU GIRL (СПАСИБО, ДЕВОЧКА): Снова забойные ударные, снова трёхголосие и снова губная гармошка и очень мало собственно гитар. Результат на сей раз - не бог весть что, да собственно песня заведомо предполагалась в бисайды. Моно-мастер был слеплен Джорджем Мартином из шести различных фрагментов: Битлз оказались не в состоянии исполнить песню идеально от начала и до конца, поэтому из нескольких дублей он выбрал лучшее вступление, лучшую коду и лучшие куплеты-припевы. Первое цифровое издание обоих треков в их оригинальном монофоническом виде произошло в 1988 году: песни вошли в сборник PAST MASTERS Volume One (Parlophone CDBPM 1). Ни в коем случае не путайте с ремастированной версией того же самого сборника 2009 года (EMI 2 43807 2): там, вместо этих, вы найдёте стереофонические миксы. В 2009-м оригинальные моно-миксы From Me To You и Thank You Girl были включены в альбом MONO MASTERS (6 84958 2) из белого моно-бокса. Что касается написания авторства, то обескураженный Джон Леннон делает всё, что только может, дабы вернуть себе прежнее лидирующее положение. Так, в конце апреля он отправился на двухнедельные каникулы в Испанию в компании битловского менеджера Брайана Эпстайна… нет, не для занятий уринотерапией.

Skaramanga

Skaramanga

 

Часть I. Глава 4: PLEASE PLEASE ME (UK mono LP)

22 марта 1963 года: британский альбом PLEASE PLEASE ME (Parlophone PMC 1202) моно-версия: Кликните на фотки, и да увеличатся оные. Кликайте! Два часа заливал – зря, что ли? 1. I Saw Her Standing There 2. Misery 3. Anna (Go To Him) 4. Chains 5. Boys 6. Ask Me Why 7. Please Please Me 8. Love Me Do 9. P.S. I Love You 10. Baby It’s You 11. Do You Want To Know A Secret 12. A Taste Of Honey 13. There’s A Place 14. Twist And Shout Дебютный альбом Битлз. Ну, что такое «альбом» в классическом понимании – надеюсь, все знают. На всякий случай, напомню, что в Америке в те далёкие времена этим красивым словом называлась обычная долгоиграющая пластинка, или Long Play (сокращённо: LP) (другое смешное название – «диск-гигант») на 33 оборота в минуту, общим звучанием до 45 минут (иногда больше, но чаще – меньше). В доцифровую эпоху слушателям приходилось переворачивать такую пластинку уже минут через 15-20, чтобы послушать остальные песни. Но всё же не так скоро, как в случае с синглом ;-). Справедливости ради добавлю, что в Англии слово «альбом» применительно к долгоиграющей пластинке стало употребляться лишь во второй половине 60-х, когда пластинки с популярной музыкой вдруг перестали быть банальным набором песен, а превратились в целые тематические подборки, к тому же шикарно оформленные. В СССР понятие «альбом» возникло и распространилось лишь после Перестройки (некоторое время перед этим использовали абсолютно неуместное слово «концерт»), зато теперь словом «альбом» громко называют всё, что ни попадя. Перед вами моно-версия первого британского «лонгплея» Битлз – стереофоническая выйдет в свет чуть позже. В неё включены четыре песни с первых двух синглов плюс десять новых, записанных в один день (11 февраля 1963 года) за одну 10-часовую сессию. Как видите, три трека на этой пластинке ничем не выделены: это уже издававшиеся ранее на двух первых синглах моно-миксы. Что же касается Love Me Do, то вот это и есть другая, «правильная» (по мнению Джорджа Мартина) версия с Энди Уайтом за ударными. К великому раздражению Ринго, отныне и аж до 1988 года только её и будут переиздавать на всех последующих сборниках. В 1987 году данная версия пластинки была издана на CD (EMI CDP 7 46435 2) по очень простой причине: именно она рассматривалась продюсером как основная и конечная, и именно её в массе своей слушали в том далёком 1963-м, и за неё голосовали, отчего пластинка заняла первое место в британском хит-параде. На данный момент лучше всего звучит ремастер 2009 года (EMI 6 99452 2) из белого моно-бокса. Изданная месяцем позже (26 апреля 1963) стерео-версия была скорее экспериментальной, рассчитанной на малочисленных в то время эстетов. Мы её обязательно рассмотрим в скором времени тоже. Что касается прочих издательских деталей, то следует снова обратить внимание на то, как представлено авторство песен, принадлежащих перу Джона и Пола: «McCartney-Lennon» – по-прежнему значится на оборотной стороне конверта и на ярлыках пластинки. Ярлыки в первом тираже были ещё старого образца: с позолоченным шрифтом на чёрном фоне. Также издателем всех песен Джона и Пола на ярлыке первого тиража значится компания "Dick James Mus. Co." (за исключением Boys, Love Me Do и P.S. I Love You – "Ardmore & Beechwood Ltd."), а уже во втором тираже, выпущенном вскоре после первого, издателем песен Do You Want To Know A Secret и There’s A Place указана "Northern Songs Ltd." Что поражает до сих пор: пластинка по-прежнему звучит свежо и актуально. Даже отдельные шероховатости в виде хриплого и местами нестройного бэк-вокала добавляют ей шарма. Немодными и устаревшими могут показаться ритмы и гармонии отдельных песен, но голоса Битлз звучат так, словно принадлежат нашим современникам! Без фальшивой академичности или попытки звучать «как надо», голоса Джона, Пола, Джорджа и Ринго идут от самого сердца и по-прежнему заряжают слушателя неистощимой позитивной энергетикой, тёплым светом Любви. Воистину, голоса Битлз – вне времени. Это всё были красивые слова, а теперь давайте придирчиво и беспристрастно рассмотрим содержание этого лонгплэя. Начнём с первой его стороны. I SAW HER STANDING THERE (Я ПРИМЕТИЛ ЕЁ ИЗДАЛИ): Страстный нетерпеливый отсчёт Пола Маккартни “one, two, three, FOUR!” – результат неоднократных попыток записать песню с первого раза. Данный крик души прозвучал после неудачного старта восьмого дубля, перед девятым (на пластинку попал монтаж девятого и двенадцатого дублей), и, не смотря на заводное моторное исполнение, косяков в нём обнаруживается предостаточно. Так, на отметке 1:11 Маккартни нечаянно промахивается мимо нужной басовой ноты во время проведения повторяющегося 8-нотного рифа (ошибка в шестой ноте). Поющие дуэтом Джон и Пол неоднократно путаются в словах: на отметке 1:25 Пол поёт "Now, I’ll never dance ...", а Джон – "I wouldn’t dance ..." Затем на отметке 1:29 у Джона мы слышим "When I saw her standing there", а у Пола – "Sin’ I saw her standing there". После чего на отметке 1:30-1:31 слышно, как Джон и Пол смеются из-за этой ошибки, продолжая петь дальше. Затем на отметке 2:26 Пол поёт "Now I’ll never dance with another", а Джон, на ходу пытаясь выбрать между "How could" и "I wouldn’t" (что в обоих случаях неверно!), выдаёт: "H-i wouldn't dance with another". Что поделаешь, нервишки шалят у музыкантов: наконец-то добраться до возможности записать дебютный альбом в стенах приличной лондонской студии – это понятно. Куда больше претензий возникает к опытным студийным работникам, поскольку на этапе монтажа они допустили более серьёзные и заметные ошибки. Топорная склейка на отметке 1:32 на слове "there" приводит к тому, что это слово ращепляется на "there-ere". Отсюда начинается кусок из 12-го дубля с беспрецедентным гитарным соло Джорджа Харрисона; этот фрагмент заканчивается на отметке 2:26, когда нас опять возвращают в 9-й дубль. Именно здесь происходит описанная выше вокальная ошибка Джона ("H-i wouldn't dance"), но вполне возможно она является результатом как раз-таки неудачной склейки, и тогда в этом случае Джон не так уж и виноват. При внимательном изучении сбивки Ринго мы обнаружим, что в этом месте предполагался удар по тарелке, которого мы лишились из-за склейки между дублями. На отметке 2:31 Джон Леннон опаздывает на слове "Since". MISERY (СТРАДАНИЕ): Поскольку в песне предполагалось наложение эпизодических рояльных вкраплений, её было решено записать на скорости вдвое большей, дабы при наложении не слишком заметно потерять в качестве звука. Потребовалось 11 дублей на запись основной дорожки сопровождения (с вокалом) и ещё пять (20 февраля 1963) – на наложения рояльных партий. На протяжении всей песни слышен навязчивый скрип педали басового барабана. Британская поп-певица Хелен Шапиро, которой Леннон и Маккартни безуспешно предлагали взять эту песню в свой репертуар, позднее рвала на себе волосы. «Я могла оказаться самым первым исполнителем в мире, кто записал бы самый первый в мире кавер на Битлз», – сетовала она. Сообразительнее и проворнее оказался другой британский поп-исполнитель (кстати, тоже из Ливерпуля) – Кенни Линч (через десять лет он отметится на обложке альбома Пола Маккартни BAND ON THE RUN в роли одного из беглых преступников). ANNA (Go To Him) (АННА (Уходи к нему)): Артур Александр был одним из любимых авторов Джона Леннона, и для первого альбома была выбрана одна из его баллад, определившая, кстати, стилистику ранних баллад самих Битлз. Очень «ленноновская» по духу вещь получилась, согласитесь. Битлз разделались с ней всего за три дубля, и последний был выбран в качестве лучшего. Занятные шероховатости: педаль басового барабана скрипит всю дорогу от начала и до конца песни. Во время 0:22-0:25 Джон вдруг перестаёт вести гитарный ритм, словно отвлекшись на что-то, и затем на 1:40 вдруг фальшивит на слове "ring". Любопытны бэк-вокальные ляпы Джорджа Харрисона во время бриджей между строчками “But every girl I’ve ever had” и “Breaks my heart and leave me sad” (1:15-1:18 и 2:11 соответственно). По какой-то причине он то и дело начинает вести здесь минорную гармонию, но замечая, что ошибся, выправляется и с опозданием «въезжает» в мажорную. CHAINS (ОКОВЫ): Песня записана за один-единственный дубль и исполнение, увы, не лишено мелких огрешностей. Наиболее явной студийной «грязью» является момент перехода из приева ко второму среднему куплету (1:27), когда кто-то из битлов (то ли Джон, то ли Джордж, солирующий в этой песне) произносит в сторону от микрофона нечто неразборчивое (то ли "S’at enough?", то ли "S’at the rhythm?"). В целом это откровенно проходной номер, единственным украшением которого является протяжная партия губной гармошки Джона – памятуя о её недавнем эффектном дебюте в Love Me Do, можно сказать, что на данном этапе это фирменная битловская «фишка». BOYS (МАЛЬЧИКИ): Премьера Ринго Старра в качестве лидер-вокалиста в составе Битлз. Ирония не только в том, что для исполнения он выбрал себе песню из репертуара девчачьей поп-группы The Shirelles (для которой петь о «мальчиках» было вообще-то делом естественным), но и в том, что именно Ринго годы спустя будет жаловаться на вредную привычку Джорджа Мартина упрямо называть битлов «мальчиками», даже когда они станут отцами собственных семейств. Энергичный рок-н-ролл, подхватывающий настроение I Saw Her Standing There – с аналогичной структурой, темпом и аранжировкой. Впоследствии эта песня станет излюбленным номером на живых концертах группы. Ведь если разобраться, энергичных рок-н-роллов в репертуаре Битлз будет не так уж и много, и Boys – как раз один из них. Записано с одного дубля. ASK ME WHY (СПРОСИ МЕНЯ, ПОЧЕМУ): Что интересно, на британском и американском синглах Please Please Me исполь

Skaramanga

Skaramanga

 

КМФ

Подробная карта Вселенной в микроволновом спектре электромагнитного излучения (составлена по данным космического зонда WMAP в 2003 г.) Космический микроволновый фон (реликтовое излучение) – остаточное излучение Большого взрыва. Предсказан Теорией Большого взрыва и является её убедительным подтверждением. Ваш телевизор принимает сигнал КМФ в виде ряби на ненастроенном канале. Был открыт случайно – в качестве источника радиопомех (подробнее об открытии КМФ см. здесь: http://znaniya-sila.narod.ru/universe/uni000_01.htm). Разница температур самой горячей и самой холодной области на карте составляет всего порядка 10–4 °C. В рамках Теории Большого взрыва объяснить такое почти равномерное распределение остаточного излучения энергии Большого взрыва невозможно. Для этого теория была дополнена инфляционной моделью. Неоднородности в распределении излучения говорят о возможно квантовой природе рождения Вселенной, что лишний раз подчёркивает необходимость объединения гравитации с квантовой механикой (через Теорию квантовой гравитации).

марклар

марклар

 

Часть I. Глава 3: Please Please Me (US)

20 (по некоторым данным - 7, а то и 25!) февраля 1963 года: американский сингл Please Please Me / Ask Me Why (Vee Jay VJ 498) Первая попытка заразить американцев битловскими гармониями с самого начала была обречена на провал. Пластинку Битлз отверг Capitol Records – американский… подумать только, филиал EMI! После неудачных поисков других приемлемых лейблов, выбор был остановлен на непрезентабельной фирме Vee Jay, которая даже название группы на ярлыке пластинки умудрилась написать с ошибкой: The Beattles! Этот первый американский сингл не принёс группе за океаном никакой славы. Для обеих песен сингла использовались стандартные британские моно-миксы, поэтому никаким особым цветом я их не выделяю.

Skaramanga

Skaramanga

×